Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - "Ashes to Ashes".

Jednorazowy egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z warsztatu paryskiego.

Akryl w sprayu na pleksiglasowej płycie o grubości 3 mm (odporna na UV).
To nie jest reprodukcja. To oryginalne, malowane dzieło o błyszczącym, "glossy" wykończeniu, zbliżonym do zastosowania żywicy, co jest unikatowe.
Poświęć chwilę, by przyjrzeć się detalom.

Wymiary: cali 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3 bez ramki.
Ta tablica dostarczana jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminiowa, kolor Matowa Czerń (cal 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 120 €.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa – Lozanna, maj 2026.

"Biografia

Urodzony w Genevie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojego kraju. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarenko tego, co ostatecznie stanie się pasją mojego życia.
W 1993 r. zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a następnie A3. Najpierw pociągały mnie malarstwo niefiguralne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z biegiem czasu, i choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie — od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie poszedł, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skoncentrowanie na swoim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki sztuce mam nadzieję ofiarować innym prawdziwe spotkanie z pięknem, szansę zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 r., po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Pod koniec 2023 r. uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując miejsce w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 r., zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na odwrocie recycledowego, ekstruzowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie tworzenia. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — co traktuję jako zaletę. Pozwalam na «randomowe eksperymenty» —wszystko może się wydarzyć, aby przerwać rozum!— aby kierować wynik, warstwy i efekty lustrzane, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostanie zaprezentowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalaniem. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu charakter „ascetyczny”: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieodczuwalne niezbędne”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Utrzymuję mój sposób działania celowo prosty. Nie prawdziwej „emocji” ani „teoretycznej koncepcji”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkiej konsumpcji” ani „uprawiania intelektualizmu/posiadania intelektualnego”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści, moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, zwrot “le vif”, jak by powiedział francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą przywoływać transparentność i luminoscencję witrażu, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, również brakujące elementy, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do wyruszenia w własne, introspekcyjne podróże.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę być pokorny wobec tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym pytaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie wartościowych rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner