SKE - Frozen Legend - Raspberry 911

SKE – Frozen Legend – Raspberry 911

Dzieło hybrydowe, będące połączeniem obrazu i rzeźby, sprzedawane w ramce drewnianej.

Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart

W serii Frozen Legend SKE reinterpretowała jedną z najbardziej rozpoznawalnych sylwetek w motoryzacji: Porsche 911.

W tej wersji Raspberry 911 niemiecki sportowy samochód staje się popową, żartobliwą rzeźbą, przekształconą w lód na patyku. To ukłon w stronę kultury motoryzacyjnej i wyobraźni kolekcji, łączący design, nostalgię i humor.

Rzeźba została wykonana w 3D z PLA w pracowni artysty, następnie obrobiona i pokryta farbą akrylową w kolorze malinowym, aby uzyskać tę żywą i błyszczącą powłokę, która kontrastuje z czarnym tłem.

Całość została wykonana bezpośrednio przez SKE w jego atelier.

Czarne tło, bardzo graficzne, nawiązuje do kodów wizualnych świata Porsche z wpisami PORSCHE, ICE CREAM EDITION i SAME LEGEND, SWEETER DAYS.

Dzieło prezentowane jest w białej ramie drewnianej, która podkreśla kontrast między czarnym obrysem a intensywnym kolorem samej rzeźby.

Cechy:

Artysta: SKE
Seria: Frozen Legend
Model: Raspberry 911 numer 01/10
Podpisane i certyfikat autentyczności obecny
Rzeźba: druk 3D w PLA
Wykończenie: farba akrylowa
Tło: oryginalna kompozycja wydrukowana na papierze artystycznym
Rama: drewno białe
Format: około 21 × 30 cm
Dzieło w reliefie, gotowe do wystawienia — można postawić lub powiesić na ścianie, obie konfiguracje możliwe.
Całkowita realizacja w atelier artysty
HAND-FINISHED „Rzeźba wykonana i dopracowana ręcznie przez artystę SKE”

Zaprojektowane z myślą o kolekcjonerach i miłośnikach Porsche, Raspberry 911 przerabia ikonę motoryzacji, nie tracąc cech, które czynią ją natychmiast rozpoznawalną.

Same legend. Słodkie dni.

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który wychował się w kulturze lat 80. i 90., co zainspirowało dużą część jego twórczości.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: farbę akrylową, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przekazem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop-artu.

Po wyjątkowym roku 2025 notowania SKE rosną. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany na Odkrycie Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany jako „Artysta miesiąca” w październiku, a także ukazał się w amerykańskim magazynie artystycznym potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już prezentowane w najważniejszych miejscach w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zajmuje również miejsce na rynku dzieł cyfrowych, dużym trendzie ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, by inicjować lub wzbogacać kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta Ceniony i Nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. Jego kreska odzwierciedla efektywność wizualną Kieatha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie wplatając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie bojąc się odciążać Mona Lisy da Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai’a czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z estetyką miejską współczesną, bliską Mr Brainwash lub KAWS.

KULTURA POP – NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinokio oraz symboliczną chciwość Scrooge’a. Wpływ gier, komiksów i krótkiej formy komiksowej jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnego Gameboya, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizarda, Sacha), a także superbohaci Marvela. SKE utrwala te wspomnienia w duchu Daniela Arshama lub Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta gra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się tu światy sneakerów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza również adrenalinę samochodową (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z fakturami dopracowanymi do poziomu przypominającego wykończenie lodowe Jeffa Koonsa lub fasetowanie Richarda Orlinski.

To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.

- Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart