Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - „Nakładanie się”.
Jedyny egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z pracowni w Paryżu.

Akrtykiel w sprayu na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm (anty-UV).
Ten obraz nie jest reprodukcją. To oryginalne dzieło malowane, którego błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikalny.
Uwaga: drobny niebieski rant przy fotografii jest ucięty, lecz wraca na całość obrazu. Kolory są bardzo piękne.

Wymiary: calowo 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm bez ramy.
Obraz sprzedawany jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości niemieckiej marki Nielsen z aluminium (calowo 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkową kwotę 120€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ, który zasiał ziarno pasji, która ostatecznie stała się moim życiem.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w zeszytach A4, a potem A3. Z początku pociąło mnie malowanie niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moim badaniem ludzkiego istnienia, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Moroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem energetycznie kreatywność każdego miejsca.
Pomimo skoncentrowania na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho buzującą pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji – sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżyć prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Z końcem 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu, moja twórczość szybko zyskała uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego plexiglasu extrusion, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem delikatnej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie jej powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu – to coś, co cenię. Pozwalam na „losowe eksperymenty” - cokolwiek, co skraca droge do rozumowania! - aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostanie wystawione. Podejście to, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i wyzwala wolność. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, lecz nadają każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „nieuchronne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Nie „emocje” ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkie spożycie” ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych warstw; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ująłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moja praca czasem może przywodzić na myśl transparentność i jasność witrażów, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zainspiruje widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym kwestionowaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, która popycha mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny fach, eksploracja, sposób na pobudzanie meaningfulnych rozmów.

Jak mawiał Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia.”

Anton Kaestner