Max Modolo - circLe






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 10 | ||
|---|---|---|
€ 9 | ||
€ 8 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141904
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo, circLe, 2026, technika: kartoniki nałożone warstwowo, ręcznie wycinane, na sztywnym podłożu, oprawione w naturalne, jasne drewno, wymiary ok. 50 × 50 cm wraz z ramą; kraj pochodzenia: Włochy; podpis ręczny; doskonały stan.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na stronie www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna praca stworzona wyłącznie z kartonów o różnych grubościach i kolorach, ręcznie ciętych i nakładanych, by stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło osadzone na sztywnym podkładzie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane ręcznie kartoniki cięte i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
rama: Jasne naturalne drewno wysokiej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nakładanych kartonów, doskonale wykorzystuje światło rzeczywiste jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając dwuwymiarowe w pozorze dzieło w kinetyczną, percepcyjną rzeźbę.
Technika warstw papieru tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde pierścień wystaje nieco ponad ten poniżej, tworząc niewielkie „schodki” uchwycone przez światło.
Światło dochodzące z góry lub z boku tworzy wyraźne i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Cienie nie są statyczne: zmieniają się w zależności od kąta padania źródła światła i pozycji obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, prawie jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje intensywny efekt powrotu optycznego w stronę środka. Cienie postępujące popychają spojrzenie w stronę wnętrza, wzmacniając wrażenie wiru lub skoncentrowanej ekspansji.
Przy świetle rozproszonym (typowym dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się łagodniejsze i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory nachylone) staje się dramatyczne i prawie architektoniczne.
To prace site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwowej światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowe/żółte; zimne światło bardziej uwypukla kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli ustawiona blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz duet papier + światło. Z odpowiednim światłem staje się hipnotyzującym przedmiotem, niemal żywym. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścień powstał z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi warstwami, by uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło osadzone na sztywnym podkładzie i chronione ramą z drewna naturalnego.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop art, geometric art, skandynawski design, optical art, współczesna rzeźba, minimalizm, sztuka nowoczesna, De Stijl, Pop Art
Więcej informacji na stronie www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna praca stworzona wyłącznie z kartonów o różnych grubościach i kolorach, ręcznie ciętych i nakładanych, by stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło osadzone na sztywnym podkładzie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane ręcznie kartoniki cięte i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
rama: Jasne naturalne drewno wysokiej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nakładanych kartonów, doskonale wykorzystuje światło rzeczywiste jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając dwuwymiarowe w pozorze dzieło w kinetyczną, percepcyjną rzeźbę.
Technika warstw papieru tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde pierścień wystaje nieco ponad ten poniżej, tworząc niewielkie „schodki” uchwycone przez światło.
Światło dochodzące z góry lub z boku tworzy wyraźne i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Cienie nie są statyczne: zmieniają się w zależności od kąta padania źródła światła i pozycji obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, prawie jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje intensywny efekt powrotu optycznego w stronę środka. Cienie postępujące popychają spojrzenie w stronę wnętrza, wzmacniając wrażenie wiru lub skoncentrowanej ekspansji.
Przy świetle rozproszonym (typowym dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się łagodniejsze i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory nachylone) staje się dramatyczne i prawie architektoniczne.
To prace site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwowej światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowe/żółte; zimne światło bardziej uwypukla kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli ustawiona blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz duet papier + światło. Z odpowiednim światłem staje się hipnotyzującym przedmiotem, niemal żywym. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścień powstał z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi warstwami, by uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło osadzone na sztywnym podkładzie i chronione ramą z drewna naturalnego.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop art, geometric art, skandynawski design, optical art, współczesna rzeźba, minimalizm, sztuka nowoczesna, De Stijl, Pop Art
