Serena Grassetti - Remnants-Gaze

Gaze — z serii Remnants
Opera Unica
Gaze należy do serii Remnants, projektu poświęconego temu, co pozostaje po przejściu obrazu, tożsamości i materii przez proces transformacji.
W tej pracy twarz pojawia się tylko częściowo na powierzchni, jak fragment pozostawiony po kolejnej subs klasyfikie. W centrum kompozycji utrzymuje się spojrzenie: bezpośrednie, intensywne, od razu rozpoznawalne. Niespełniająca się twarz tworzy napięcie między tym, co znika, a tym, co nadal jest obecne.
Dzieło wykonane jest na płótnie z bawełny z naturalnymi pigmentami wydobywanymi i obrobionymi ręcznie, w tym granatem, orzechem włoskim i innymi odcieniami uzyskanymi z materiałów roślinnych. Pigmenty poddawane są specjalnemu traktowaniu do tkanin, które umożliwia ich penetrację i utrwalenie w włóknie, czyniąc kolor stałym w kolorze tkaniny i odpornym w czasie. Węgiel drzewny dopełnia kompozycję, podczas gdy rozlewy, ślady i nierówności materii pozostają celowo widoczne.
Paleta ochry, ziemi i czerni, przecinana zimnym odcieniem oka, tworzy równowagę między surową materią a przedstawioną figurą.
Gaze interpretują w ten sposób jeden z kluczowych tematów Remnants: tożsamość nie jako kompletne i zdefiniowane wyobrażenie, lecz jako coś, co utrzymuje się właśnie poprzez to, co zostaje skasowane, zużyte i przekształcone.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zrolowane starannie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na ramach według wyboru kolekcjonera.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało zrealizowane na płótnie bez ramy i jest wysyłane zrolowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAŻAJ:

*Płótno nie jest pokryte gipsowym lub primerem, więc stanowi surowy i naturalny materiał.
*Nie należy naciągać zbyt mocno podczas montażu, aby uniknąć zmian w fakturze i oddaniu naturalnych pigmentów.
*Nie używać naprężacza do ramy, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się zwrócenie do doświadczonego rzemieślnika zajmującego się oprawą w celu optymalnego montażu.

Wykonane na surowym płótnie, które podkreśla materialność pracy, to dzieło łączy figuratywne sztuki z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

Dzieło, stworzone technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera potęgę chromatyczną osoby, która potrafiła przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przemierza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru wyczuć można tę samą napięć, która uczyniła ikonicznymi pociągnięcia pędzla Franciszka Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To kawałek, który wpisuje się w pejzaż nowoczesnej sztuki kolekcjonerskiej, doskonały dla tych, którzy szukają dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, mogącego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki przekraczającej formę, wnikającej w serce ludzkiej ekspresji, tak jak to czynili na przestrzeni czasu Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników fine art, nieustannie poszukujących unikatowych kawałków, które mogą się wtopić w grono największych postaci Pop Art i sztuki konceptualnej.

To unikat dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i prac, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez pop-artystów takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy czy Kaws, to dzieło wyróżnia się dzięki wykorzystaniu całkowicie naturalnych barw, co czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy poszukują sztuki współczesnej z wyraźnym i autentycznym podpisem.

Dzieła należą do kolekcji prywatnych i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Dane techniczne:
Materiały: naturalne pigmenty na surowym płótnie, węgiel drzewny
Podpis: podpisany przez artystę na froncie
Dzieło unikalne: dołączony certyfikat autentyczności

Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, której prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z natury i wszystkiego, co ona oferuje. Inspirowana ziemią, mawiała, że celem jej pracy jest przedstawienie relacji człowieka z naturą poprzez liście, korzenie i węgiel drzewny. Jej dzieła, łączące naturalne elementy z innowacyjnymi technikami artystycznymi, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z apilkami do udziału w prestiżowych wystawach i znaczących współpracy artystyczne, jej zdolność łączenia z naturą i przekładania tego związku na unikalne wyrazy wizualne czyni ją jedną z najbardziej obiecujących młodych postaci sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szersze grono odbiorców.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie Natury i Ludzkości

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i węgiel drzewny, tworząc unikalne prace, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Wychowana w małej miejscowości otoczonej pięknem natury, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjny ecoprinting, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena utrwaliła swój styl także dzięki wpływom uznanych lokalnych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość cieszy się międzynarodowym uznaniem, świadcząc o jej zaangażowaniu w połączenie sztuki i natury.