Franco Cisternino (1969) - Pupa






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141384
Doskonała ocena na Trustpilot.
Franco Cisternino (ur. 1969), Pupa, technika mieszana na papierze, edycja limitowana 01/30, rok 2019, 60 × 43 cm, wielokolorowy, ręcznie podpisany z przodu i z tyłu, Włochy, sprzedawany przez galerię Galleria, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
WYSYŁKA łączona; Jeśli kupisz więcej dzieł w tej samej aukcji, płacisz tylko jedną wysyłkę
Franco Cisternino, urodzony w Foggia (Włochy) 21 lipca 1969 roku
Opera podpisana ręcznie z przodu i z tyłu
technika giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m²,
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
ODWIEDŹ również naszą platformę aukcji online o wolnych ofertach na “delauretisart”
- Dzieła Cisternino z cyklu malarskiego “Donna” są przedstawieniem scenograficznym i symbolicznym kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Poprzez te obrazy pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, delikatnie sepiato, ma na celu oddanie poczucia tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnień.
Zasłona otaczająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otacza jej ciało, jest różowa, prawie stapiająca się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu kobiety silnej, emancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomagać w zrozumieniu samego dzieła, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją uhumanizowania go i uchwycenia jego istoty.
Dzieła cyklu malarskiego “Donna” są przedstawieniem scenograficznym i symbolicznym kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Poprzez te obrazy pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, delikatnie sepiato, ma na celu oddanie poczucia tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnień.
Zasłona otaczająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otacza jej ciało, jest różowa, prawie stapiająca się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu kobiety silnej, emancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomagać w zrozumieniu samego dzieła, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją uhumanizowania go i uchwycenia jego istoty.
Historie sprzedawców
WYSYŁKA łączona; Jeśli kupisz więcej dzieł w tej samej aukcji, płacisz tylko jedną wysyłkę
Franco Cisternino, urodzony w Foggia (Włochy) 21 lipca 1969 roku
Opera podpisana ręcznie z przodu i z tyłu
technika giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m²,
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
ODWIEDŹ również naszą platformę aukcji online o wolnych ofertach na “delauretisart”
- Dzieła Cisternino z cyklu malarskiego “Donna” są przedstawieniem scenograficznym i symbolicznym kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Poprzez te obrazy pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, delikatnie sepiato, ma na celu oddanie poczucia tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnień.
Zasłona otaczająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otacza jej ciało, jest różowa, prawie stapiająca się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu kobiety silnej, emancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomagać w zrozumieniu samego dzieła, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją uhumanizowania go i uchwycenia jego istoty.
Dzieła cyklu malarskiego “Donna” są przedstawieniem scenograficznym i symbolicznym kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Poprzez te obrazy pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, delikatnie sepiato, ma na celu oddanie poczucia tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnień.
Zasłona otaczająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otacza jej ciało, jest różowa, prawie stapiająca się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu kobiety silnej, emancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomagać w zrozumieniu samego dzieła, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją uhumanizowania go i uchwycenia jego istoty.
