Pablo Picasso (after) - Torero / 1970 / licensed print -
Cena wywoławcza
€ 1
Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Juan Antonio Rodríguez
Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Estymacja € 150 - € 200
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142947
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Offset Lithograph Pablo Picasso / Torero / 16 octubre 1954.
Copyright @ Private Collection. Courtesy Fundation Almine y Bernad Ruiz-Picasso
Published by @ Museo Picasso Málaga.
Original poster Pablo Picasso / Torero / 16 octubre 1954.
About the artist:
Pablo Ruiz Picasso, archetypalny „artysta”, geniusz, żywy, kobieciarz... twórca stylów, legenda za życia (którą pomógł kształtować) i bez wątpienia jeden z największych artystów w historii.
Zostawił swój ślad w każdej ze swoich licznych faz, od niebieskiej, różowej i czarno-białej po kubizm, który wymyślił, potem surrealizm, abstrakcję... i dzięki temu niezmiernemu talentowi i ogromowi tworzyw, patrzymy na najsłynniejszego artystę w historii sztuki.
Picasso pozostaje aktualny, ponieważ był centralną postacią całej sztuki XX wieku — artystą eksperymentującym, ale związanym z przeszłością i z dorobkiem, który nieustannie dopuszcza nowe interpretacje. Być może był także najbardziej wpływowym artystą. Współczesna sztuka taka, jaka jest, dzięki niemu (lub przez niego).
Nie możemy mówić o konwencjonalnej biografii. Odbił swoje życie na swoich płótnach, a między nim a jego przyjaciółmi, elitą kulturalną XX wieku, stworzyli własne życie, własną legendę. Szczegóły biograficzne wydają się nieistotne wobec wielkości jego dzieła, choć jest ono pełne mitów, od puchnięcia dymu, który ożywił noworodkowego artystę, po kradzież Mona Lisy w 1911 roku.
Nie możemy mówić o konkretnym stylu. Jego swoboda stylistyczna pozwalała mu przechodzić z jednego stylu do drugiego bez przejścia. Jego geniusz był podstawowym materiałem jego sztuki: w zaledwie kilka sekund potrafił stworzyć arcydzieło. Przedstawiał najbardziej fizyczne gałęzie sztuki współczesnej, potrzebę malowania, tworzenia w formie materialnej.
Był też celebrytem: sławą i sukcesem finansowym, ale także uznaniem artystycznym. I to przełożyło się na niekończącą się listę kochanek, żon, modelek... Jego związek między seksem a sztuką jest oczywisty.
Szacuje się, że Picasso stworzył około 13 500 obrazów i projektów, 100 000 druków lub etchingów, 34 000 ilustracji do książek i 300 rzeźb lub ceramik, a także posiadał najwięcej muzeów nazwanych na jego cześć („Muzea Picassa”).
O dziele:
W 2006 roku, dla upamiętnienia 50. Goyeska walki byków, Real Maestranza negocjowała z spadkobiercami Pablo Ruiz Picassa (1881–1973) reprodukcję do plakatu jednego z licznych dzieł geniusza zrodzonego w Maladze, poświęconych światu korridy. Dziełem tym jest *Torero* (1970), olej na płótnie namalowany trzy lata przed jego śmiercią.
W 2006 roku, dla upamiętnienia 50. Goyeska walki byków, Real Maestranza de Caballería de Ronda negocjowała z spadkobiercami Pablo Ruiz Picassa (1881–1973) reprodukcję jednego z licznych dzieł geniusza zrodzonego w Maladze, poświęconych światu korridy, na plakat wydarzenia. Dziełem tym jest „Torero” (1970), olej na płótnie namalowany trzy lata przed jego śmiercią. Wybór nie mógł być bardziej stosowny, gdyż portret oddaje ducha epoki i portrety Francisco de Goyi malujące słynnych i historycznych byków szyków w Rondzie, Pedro Romero i jego brata José, w latach 1795–1798.
Pasja Picassa do byków, korridy i jej mitologii jest powszechnie znana. Ta pasja, pielęgnowana od dzieciństwa na arenie w Maladze, gdy ojciec i wuj zabierali go tam, pozostała stała w całej jego karierze i stała się pewnego rodzaju tęsknotą w późniejszych latach. Mówi się, że jego pierwszym bohaterem był José Sánchez del Campo „Cara-Ancha” i że jako dziecko chciał zostać picador. W rzeczywistości jednym z jego najwcześniejszych portretów jest portret picadora. Ikonografia korridy pojawia się w pracach Picassa we wszystkich fazach, zarówno w jego obrazach, jak i w ceramice, rzeźbach i drukach. Był szczególnie zafascynowany mitem Minotaura i nigdy nie przestał tworzyć bardzo osobistych symboli związanych z bykiem. Znany był z pojawiania się na arenach w Arles i Nîmes, by oglądać walki byków, gdzie zwyczajem było, że bykoniarze — świadomi jego wielkiej pasji do sportu — dedykowali mu swoje występy.
Wymiary: 48 x 73 cm.
Wszystkie plakaty zostały wyselekcjonowane przez miłośników sztuki dla miłośników sztuki.
Przedmiot kolekcjonerski.
Przedmiot wysyłany z potwierdzeniem nadania i numerem śledzenia, starannie zabezpieczony.
Offset Lithograph Pablo Picasso / Torero / 16 octubre 1954.
Copyright @ Private Collection. Courtesy Fundation Almine y Bernad Ruiz-Picasso
Published by @ Museo Picasso Málaga.
Original poster Pablo Picasso / Torero / 16 octubre 1954.
About the artist:
Pablo Ruiz Picasso, archetypalny „artysta”, geniusz, żywy, kobieciarz... twórca stylów, legenda za życia (którą pomógł kształtować) i bez wątpienia jeden z największych artystów w historii.
Zostawił swój ślad w każdej ze swoich licznych faz, od niebieskiej, różowej i czarno-białej po kubizm, który wymyślił, potem surrealizm, abstrakcję... i dzięki temu niezmiernemu talentowi i ogromowi tworzyw, patrzymy na najsłynniejszego artystę w historii sztuki.
Picasso pozostaje aktualny, ponieważ był centralną postacią całej sztuki XX wieku — artystą eksperymentującym, ale związanym z przeszłością i z dorobkiem, który nieustannie dopuszcza nowe interpretacje. Być może był także najbardziej wpływowym artystą. Współczesna sztuka taka, jaka jest, dzięki niemu (lub przez niego).
Nie możemy mówić o konwencjonalnej biografii. Odbił swoje życie na swoich płótnach, a między nim a jego przyjaciółmi, elitą kulturalną XX wieku, stworzyli własne życie, własną legendę. Szczegóły biograficzne wydają się nieistotne wobec wielkości jego dzieła, choć jest ono pełne mitów, od puchnięcia dymu, który ożywił noworodkowego artystę, po kradzież Mona Lisy w 1911 roku.
Nie możemy mówić o konkretnym stylu. Jego swoboda stylistyczna pozwalała mu przechodzić z jednego stylu do drugiego bez przejścia. Jego geniusz był podstawowym materiałem jego sztuki: w zaledwie kilka sekund potrafił stworzyć arcydzieło. Przedstawiał najbardziej fizyczne gałęzie sztuki współczesnej, potrzebę malowania, tworzenia w formie materialnej.
Był też celebrytem: sławą i sukcesem finansowym, ale także uznaniem artystycznym. I to przełożyło się na niekończącą się listę kochanek, żon, modelek... Jego związek między seksem a sztuką jest oczywisty.
Szacuje się, że Picasso stworzył około 13 500 obrazów i projektów, 100 000 druków lub etchingów, 34 000 ilustracji do książek i 300 rzeźb lub ceramik, a także posiadał najwięcej muzeów nazwanych na jego cześć („Muzea Picassa”).
O dziele:
W 2006 roku, dla upamiętnienia 50. Goyeska walki byków, Real Maestranza negocjowała z spadkobiercami Pablo Ruiz Picassa (1881–1973) reprodukcję do plakatu jednego z licznych dzieł geniusza zrodzonego w Maladze, poświęconych światu korridy. Dziełem tym jest *Torero* (1970), olej na płótnie namalowany trzy lata przed jego śmiercią.
W 2006 roku, dla upamiętnienia 50. Goyeska walki byków, Real Maestranza de Caballería de Ronda negocjowała z spadkobiercami Pablo Ruiz Picassa (1881–1973) reprodukcję jednego z licznych dzieł geniusza zrodzonego w Maladze, poświęconych światu korridy, na plakat wydarzenia. Dziełem tym jest „Torero” (1970), olej na płótnie namalowany trzy lata przed jego śmiercią. Wybór nie mógł być bardziej stosowny, gdyż portret oddaje ducha epoki i portrety Francisco de Goyi malujące słynnych i historycznych byków szyków w Rondzie, Pedro Romero i jego brata José, w latach 1795–1798.
Pasja Picassa do byków, korridy i jej mitologii jest powszechnie znana. Ta pasja, pielęgnowana od dzieciństwa na arenie w Maladze, gdy ojciec i wuj zabierali go tam, pozostała stała w całej jego karierze i stała się pewnego rodzaju tęsknotą w późniejszych latach. Mówi się, że jego pierwszym bohaterem był José Sánchez del Campo „Cara-Ancha” i że jako dziecko chciał zostać picador. W rzeczywistości jednym z jego najwcześniejszych portretów jest portret picadora. Ikonografia korridy pojawia się w pracach Picassa we wszystkich fazach, zarówno w jego obrazach, jak i w ceramice, rzeźbach i drukach. Był szczególnie zafascynowany mitem Minotaura i nigdy nie przestał tworzyć bardzo osobistych symboli związanych z bykiem. Znany był z pojawiania się na arenach w Arles i Nîmes, by oglądać walki byków, gdzie zwyczajem było, że bykoniarze — świadomi jego wielkiej pasji do sportu — dedykowali mu swoje występy.
Wymiary: 48 x 73 cm.
Wszystkie plakaty zostały wyselekcjonowane przez miłośników sztuki dla miłośników sztuki.
Przedmiot kolekcjonerski.
Przedmiot wysyłany z potwierdzeniem nadania i numerem śledzenia, starannie zabezpieczony.
Szczegóły
Era
Po 2000 r.
Designer/artist
Pablo Picasso (after)
Tytuł plakatu
Torero / 1970 / licensed print -
Stan
B (przeciętny - widoczne niedoskonałości)
Liczba przedmiotów
1
Wysokość
73 cm
Szerokość
48 cm
Z autografem znanej osoby
Nie
Sprzedawane przez
