Vanessa Bonino - Totem Bull





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141873
Doskonała ocena na Trustpilot.
Totem Bull Vanessy Bonino to unikalna rzeźba ścienna z drewna i akrylu, 27 cm szerokości, 30 cm wysokości, 2 cm głębokości, z roku 2026, ręcznie podpisana, w stylu współczesnym z podstylem designu zrównoważonego, w kolorach białym, ochry, czerwieni i brązu, pochodząca z Włoch, sprzedawana bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Ta rzeźba muralna Vanessa Bonino reinterpretuje postać byka w ujęciu kubistycznym i abstrakcyjnym. Wykonana na asymetrycznej białej i ochrowej podstawie, dzieło rozkłada i ponownie składa twarz zwierzęcia. Rogi różnią się kolorystycznie, jeden biały i jeden ochrowy, podczas gdy oczy przedstawione są odważnymi czerwonymi geometrycznymi formami, detal który przyciąga i utrwala spojrzenie. Czerwony pierścień przy nosie dodaje element trójwymiarowy i fokalny. Użycie cienkich czarnych linii i różnych wysokości w reliefie tworzy złożoną głębię wizualną. To odważone połączenie formy organicznej i geometrii abstrakcyjnej, pełne energii i siły.
Zostanie wysłane w solidnym opakowaniu z certyfikatem autentyczności.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) to współczesna artystka, której bieżące poszukiwania koncentrują się na plastycznej sile rzeźby materiałowej. Wykształcona w żarliwym turynskim środowisku kulturowym, Bonino rozwinęła swój eklektyczny styl ku oryginalnej syntezie między tradycją ceramiczną a językami cyfrowymi.
Jej najnowsze produkcje świadczą o głębokich eksperymentach z terrakotą i ceramiką szkliwioną, gdzie dawne formy — takie jak postać byka czy karpia — reinterpretowane są poprzez geometrie low-poly lub ekspresjonistyczne modele nacechowane dynamizmem. Jej cecha stylowa wyróżnia się umiejętnym użyciem patyn na zimno zmieniających kolory oraz szkliwionych szkliw, zdolnych przekształcać ziemię w powierzchnie pulsujące światłem i kolorem.
Podejmując tematy związane z naturą i metamorfizą materii, Bonino tworzy dzieła, które są jednocześnie solidne i płynne, zapraszając widza do refleksji nad granicą między archaicznym a przyszłością. Jej stały wzrost na krajobrazie sztuki współczesnej włoskiej potwierdzany jest coraz solidniejszą obecnością w prywatnych kolekcjach i dynamicznych kontekstach wystawowych.
Historie sprzedawców
Ta rzeźba muralna Vanessa Bonino reinterpretuje postać byka w ujęciu kubistycznym i abstrakcyjnym. Wykonana na asymetrycznej białej i ochrowej podstawie, dzieło rozkłada i ponownie składa twarz zwierzęcia. Rogi różnią się kolorystycznie, jeden biały i jeden ochrowy, podczas gdy oczy przedstawione są odważnymi czerwonymi geometrycznymi formami, detal który przyciąga i utrwala spojrzenie. Czerwony pierścień przy nosie dodaje element trójwymiarowy i fokalny. Użycie cienkich czarnych linii i różnych wysokości w reliefie tworzy złożoną głębię wizualną. To odważone połączenie formy organicznej i geometrii abstrakcyjnej, pełne energii i siły.
Zostanie wysłane w solidnym opakowaniu z certyfikatem autentyczności.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) to współczesna artystka, której bieżące poszukiwania koncentrują się na plastycznej sile rzeźby materiałowej. Wykształcona w żarliwym turynskim środowisku kulturowym, Bonino rozwinęła swój eklektyczny styl ku oryginalnej syntezie między tradycją ceramiczną a językami cyfrowymi.
Jej najnowsze produkcje świadczą o głębokich eksperymentach z terrakotą i ceramiką szkliwioną, gdzie dawne formy — takie jak postać byka czy karpia — reinterpretowane są poprzez geometrie low-poly lub ekspresjonistyczne modele nacechowane dynamizmem. Jej cecha stylowa wyróżnia się umiejętnym użyciem patyn na zimno zmieniających kolory oraz szkliwionych szkliw, zdolnych przekształcać ziemię w powierzchnie pulsujące światłem i kolorem.
Podejmując tematy związane z naturą i metamorfizą materii, Bonino tworzy dzieła, które są jednocześnie solidne i płynne, zapraszając widza do refleksji nad granicą między archaicznym a przyszłością. Jej stały wzrost na krajobrazie sztuki współczesnej włoskiej potwierdzany jest coraz solidniejszą obecnością w prywatnych kolekcjach i dynamicznych kontekstach wystawowych.

