Invader (1969) - Rubik country life





€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141736
Doskonała ocena na Trustpilot.
Invader – Rubik country life, Giclée zamontowana pod Diasec na panelu aluminiowym, 100×100 cm, edycja 215/431, rok 2023, podpis ręczny, Wielka Brytania, Pop art Culture Pop.
Opis od sprzedawcy
Technika : Giclée monté sous Diasec
Podłoże : Panel aluminiowy akrylowy
Numeracja : 87/431
Podpis : Podpis ręczny
Wymiary : 100x100 cm
Stan : Bardzo dobry ogólny. Obecność drobnego zarysowania uszkodzenia na jednym z końców, nie wpływa na obraz dzieła.
Autentyczność : Sprzedawane wraz z certyfikatem autentyczności
Informacje o dziele :
Invader jest jedną z najbardziej ikonicznych i rozpoznawalnych postaci w sztuce miejskiej współczesnej. Artysta, który pozostaje nieuchwytny, sam siebie określa jako Unidentified Free Artist (UFA), domagając się anonimowości jako fundamentu swojej praktyki. Zakryty, z pikselizacją, celowo poza kadrem, jego pseudonim odzwierciedla jego projekt artystyczny: zająć przestrzeń publiczną sztuką.
Od końca lat 90. Invader przenosi cyfrowy wszechświat do świata fizycznego poprzez słynne mozaiki inspirowane grami wideo z lat 80., w szczególności Space Invaders. Te pikselizowane postacie, od razu czytelne, tworzą uniwersalny język wizualny, dostępny dla wszystkich, który znosi granice między kulturą popularną, sztuką współczesną a przestrzenią miejską. Daleko im od jedynie zabawnego gestu, ta estetyka stawia pod znakiem zapytania nasz stosunek do obrazów, technologii i pamięci zbiorowej.
To, co zaczyna się w 1998 roku od umieszczenia pierwszej mozaiki na paryskim murze, szybko przekształca się w projekt o zasięgu światowym. Do dziś ponad 4 000 dzieł zostało rozsianych po dziesiątkach miast na całym świecie, przekształcając akt artystyczny w globalną kartografię. Ta dążenie nabiera silnego wymiaru symbolicznego, gdy jedno z jego dzieł staje się pierwszym dziełem sztuki wystawionym w przestrzeni kosmicznej, zintegrowanym ze Staacją Kosmiczną Międzynarodową.
Równolegle do działalności w przestrzeni publicznej Invader stopniowo wkroczył w sferę instytucjonalną. Prezentował wystawy osobiste w galeriach i instytucjach ważnych, od Paryża po Osaka, nigdy nie rezygnując z streetowego rdzenia. Ta podwójna obecność — na ulicy i w miejscach przeznaczonych do ekspozycji — stanowi jeden z fundamentów jego wyjątkowości.
Jego praca rozciąga się także na nowe media, zwłaszcza w serii Rubikcubism, w której tworzy obrazy-rzeźby z klocków Rubik’s Cube. Wierny swojemu pikselizowanemu słownictwu, ta seria kontynuuje refleksję nad obrazem cyfrowym, kolorem i materialnością, jednocześnie wpisując swoje dzieło w współczesną tradycję rzeźby i assemblage.
Historie sprzedawców
Technika : Giclée monté sous Diasec
Podłoże : Panel aluminiowy akrylowy
Numeracja : 87/431
Podpis : Podpis ręczny
Wymiary : 100x100 cm
Stan : Bardzo dobry ogólny. Obecność drobnego zarysowania uszkodzenia na jednym z końców, nie wpływa na obraz dzieła.
Autentyczność : Sprzedawane wraz z certyfikatem autentyczności
Informacje o dziele :
Invader jest jedną z najbardziej ikonicznych i rozpoznawalnych postaci w sztuce miejskiej współczesnej. Artysta, który pozostaje nieuchwytny, sam siebie określa jako Unidentified Free Artist (UFA), domagając się anonimowości jako fundamentu swojej praktyki. Zakryty, z pikselizacją, celowo poza kadrem, jego pseudonim odzwierciedla jego projekt artystyczny: zająć przestrzeń publiczną sztuką.
Od końca lat 90. Invader przenosi cyfrowy wszechświat do świata fizycznego poprzez słynne mozaiki inspirowane grami wideo z lat 80., w szczególności Space Invaders. Te pikselizowane postacie, od razu czytelne, tworzą uniwersalny język wizualny, dostępny dla wszystkich, który znosi granice między kulturą popularną, sztuką współczesną a przestrzenią miejską. Daleko im od jedynie zabawnego gestu, ta estetyka stawia pod znakiem zapytania nasz stosunek do obrazów, technologii i pamięci zbiorowej.
To, co zaczyna się w 1998 roku od umieszczenia pierwszej mozaiki na paryskim murze, szybko przekształca się w projekt o zasięgu światowym. Do dziś ponad 4 000 dzieł zostało rozsianych po dziesiątkach miast na całym świecie, przekształcając akt artystyczny w globalną kartografię. Ta dążenie nabiera silnego wymiaru symbolicznego, gdy jedno z jego dzieł staje się pierwszym dziełem sztuki wystawionym w przestrzeni kosmicznej, zintegrowanym ze Staacją Kosmiczną Międzynarodową.
Równolegle do działalności w przestrzeni publicznej Invader stopniowo wkroczył w sferę instytucjonalną. Prezentował wystawy osobiste w galeriach i instytucjach ważnych, od Paryża po Osaka, nigdy nie rezygnując z streetowego rdzenia. Ta podwójna obecność — na ulicy i w miejscach przeznaczonych do ekspozycji — stanowi jeden z fundamentów jego wyjątkowości.
Jego praca rozciąga się także na nowe media, zwłaszcza w serii Rubikcubism, w której tworzy obrazy-rzeźby z klocków Rubik’s Cube. Wierny swojemu pikselizowanemu słownictwu, ta seria kontynuuje refleksję nad obrazem cyfrowym, kolorem i materialnością, jednocześnie wpisując swoje dzieło w współczesną tradycję rzeźby i assemblage.

