Jone Hopper - Judith et Holopherne






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 220 | ||
|---|---|---|
€ 200 | ||
€ 190 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142120
Doskonała ocena na Trustpilot.
Judith et Holopherne to dzieło z technik mieszanych na płótnie autorstwa Jone Hopper (Francja, ur. 1977), 75 cm wysokości i 55 cm szerokości, oryginalna edycja z roku 2020 i później, ręcznie sygnowane i w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę z certyfikatem autentyczności, płótno naciągnięte na drewniany rama bez ramy plamowej.
Opis od sprzedawcy
Urodzony w 1977 roku, Jone Hopper jest francuskim artystą.
Pod koniec lat 80. zdobywa doświadczenie na ulicy w ramach pojawiającego się wówczas ruchu graffiti. Taguje swoje imię na ulicy, na murach i na pociągach. Rozpoznawalny z jego postaci i podpisów wykonanych aerozolem, tworzy kolektyw TBS (The Brutal Style) razem ze Skepą i kilkoma innymi zaangażowanymi graffiti artystami. Wciąż wiemy o nim niewiele, ponieważ artysta pozostaje wierny duchowi graffiti i pragnie pozostać anonimowy, uznając, że to dzieło powinno być eksponowane, a nie postać. Nieobecny w mediach społecznościowych, nieobecny na wernisażach, artysta bez twarzy, pozostaje prawdziwą zagadką, z wyjątkiem kilku galerzystów wtajemniczonych. Porównuje swoje malarstwo do kawałka hip-hopu, czerpie inspiracje z Basquiata, Keitha Haringa, Picassa, Matissse’a, Andy’ego Warhola, a nawet Bacona, sięga po wszystkie kierunki malarskie, od sztuki nowoczesnej po współczesną, przechodząc przez klasykę; działa jak sampler... próbuje, wycina, składa i tworzy w ten sposób nowe obrazy.
- Techniki mieszane: aerozol, pastel i akryl na płótnie
- Z certyfikatem autentyczności
- Obraz naciągnięty na blejtramie drewnianym bez ramy amerykańskiej
Urodzony w 1977 roku, Jone Hopper jest francuskim artystą.
Pod koniec lat 80. zdobywa doświadczenie na ulicy w ramach pojawiającego się wówczas ruchu graffiti. Taguje swoje imię na ulicy, na murach i na pociągach. Rozpoznawalny z jego postaci i podpisów wykonanych aerozolem, tworzy kolektyw TBS (The Brutal Style) razem ze Skepą i kilkoma innymi zaangażowanymi graffiti artystami. Wciąż wiemy o nim niewiele, ponieważ artysta pozostaje wierny duchowi graffiti i pragnie pozostać anonimowy, uznając, że to dzieło powinno być eksponowane, a nie postać. Nieobecny w mediach społecznościowych, nieobecny na wernisażach, artysta bez twarzy, pozostaje prawdziwą zagadką, z wyjątkiem kilku galerzystów wtajemniczonych. Porównuje swoje malarstwo do kawałka hip-hopu, czerpie inspiracje z Basquiata, Keitha Haringa, Picassa, Matissse’a, Andy’ego Warhola, a nawet Bacona, sięga po wszystkie kierunki malarskie, od sztuki nowoczesnej po współczesną, przechodząc przez klasykę; działa jak sampler... próbuje, wycina, składa i tworzy w ten sposób nowe obrazy.
- Techniki mieszane: aerozol, pastel i akryl na płótnie
- Z certyfikatem autentyczności
- Obraz naciągnięty na blejtramie drewnianym bez ramy amerykańskiej
