Veronika Obushikhina - Strain 3 XL





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141736
Doskonała ocena na Trustpilot.
Veronika Obushikhina Strain 3 XL, oryginalny obraz w acrylic on canvas, współczesna scena wnętrza, ręcznie podpisany, 2025, 80 × 100 cm (grubość 3 cm), wyprodukowany w Hiszpanii i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
W tej pracy główna linia pozioma pełni rolę trasy — spokojną i kontrolowaną, lecz wymagającą wysiłku. Centralny fragment wyznacza punkt decyzji, moment, w którym kierunek musi zostać zdefiniowany od wewnątrz. Przepływy wertykalne nie rozpraszają energii; ukazują jej zatrzymanie i przepływ przez strukturę, wyznaczając kolejny krok.
To dzieło odzwierciedla ruch w niepewności. Kiedy zewnętrzne wskazówki są ograniczone, wewnętrzne zasoby stają się decydujące — umiejętność pozostania skoncentrowanym i kierowania energii dokładnie tam, gdzie może ona zmienić trajektorię.
Obraz został namalowany farbą akrylową na płótnie. Rozmiar dzieła to 100×80 cm, z głębokością 3 cm, a krawędzie są pomalowane tak, aby odpowiadały kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z obramowaniem, wynosi 110×90 cm.
Dla ochrony powierzchnia pokryta jest satynowym lakierem. Obraz zostanie wysłany bez ramy naciągowej, zrolowany w tubie kartonowej dla bezpiecznego transportu.
O artyście:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) jest współczesną artystką z siedzibą w Barcelonie, Hiszpania.
Pracując w zakresie malarstwa i wideo, Obushikhina bada związek między przestrzenią, percepcją a ludzką obecnością poprzez język wizualny charakteryzujący się geometryczną redukcją, strukturą przestrzenną i formalnym ograniczeniem. Czerpiąc z tradycji minimalistycznych i konceptualnych, jej prace eksplorują, jak architektura, horyzont, postać i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne w współczesnym doświadczeniu.
Poprzez starannie skonstruowane kompozycje tworzy kontemplacyjne środowiska, które badają równowagę, dystans, ciszę i perceptualne warunki, dzięki którym rozumiemy miejsce i obecność. Jej praktyka odzwierciedla ciągłe zainteresowanie zdolnością formy wizualnej do kształtowania świadomości psychicznej i przestrzennej.
Prace Obushikhiny były prezentowane na arenie międzynarodowej w Europie i w Stanach Zjednoczonych, w tym w MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; oraz na wystawach w Barcelonie, Maladze i Berlinie. W 2026 roku odbędzie się wystawa solowa Where Form Remains w Arttek Gallery, Barcelona.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i są prezentowane na międzynarodowych platformach, w tym Artsy, Singulart, Artfinder oraz The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Institute of Mediterranean Culture w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie praktyki multidyscyplinarnej mieszczącej się na przecięciu percepcji, badań nad przestrzenią i współczesnego minimalizmu.
Instagram @obushikhina
W tej pracy główna linia pozioma pełni rolę trasy — spokojną i kontrolowaną, lecz wymagającą wysiłku. Centralny fragment wyznacza punkt decyzji, moment, w którym kierunek musi zostać zdefiniowany od wewnątrz. Przepływy wertykalne nie rozpraszają energii; ukazują jej zatrzymanie i przepływ przez strukturę, wyznaczając kolejny krok.
To dzieło odzwierciedla ruch w niepewności. Kiedy zewnętrzne wskazówki są ograniczone, wewnętrzne zasoby stają się decydujące — umiejętność pozostania skoncentrowanym i kierowania energii dokładnie tam, gdzie może ona zmienić trajektorię.
Obraz został namalowany farbą akrylową na płótnie. Rozmiar dzieła to 100×80 cm, z głębokością 3 cm, a krawędzie są pomalowane tak, aby odpowiadały kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z obramowaniem, wynosi 110×90 cm.
Dla ochrony powierzchnia pokryta jest satynowym lakierem. Obraz zostanie wysłany bez ramy naciągowej, zrolowany w tubie kartonowej dla bezpiecznego transportu.
O artyście:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) jest współczesną artystką z siedzibą w Barcelonie, Hiszpania.
Pracując w zakresie malarstwa i wideo, Obushikhina bada związek między przestrzenią, percepcją a ludzką obecnością poprzez język wizualny charakteryzujący się geometryczną redukcją, strukturą przestrzenną i formalnym ograniczeniem. Czerpiąc z tradycji minimalistycznych i konceptualnych, jej prace eksplorują, jak architektura, horyzont, postać i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne w współczesnym doświadczeniu.
Poprzez starannie skonstruowane kompozycje tworzy kontemplacyjne środowiska, które badają równowagę, dystans, ciszę i perceptualne warunki, dzięki którym rozumiemy miejsce i obecność. Jej praktyka odzwierciedla ciągłe zainteresowanie zdolnością formy wizualnej do kształtowania świadomości psychicznej i przestrzennej.
Prace Obushikhiny były prezentowane na arenie międzynarodowej w Europie i w Stanach Zjednoczonych, w tym w MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; oraz na wystawach w Barcelonie, Maladze i Berlinie. W 2026 roku odbędzie się wystawa solowa Where Form Remains w Arttek Gallery, Barcelona.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i są prezentowane na międzynarodowych platformach, w tym Artsy, Singulart, Artfinder oraz The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Institute of Mediterranean Culture w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie praktyki multidyscyplinarnej mieszczącej się na przecięciu percepcji, badań nad przestrzenią i współczesnego minimalizmu.
Instagram @obushikhina

