Giulio Santoleri - Rifugio rosso





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141736
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giulio Santoleri, Rifugio rosso, 2026, technika mieszana na desce (akryl, pastele olejne, lakier spray) 30 x 40 cm, oryginalne dzieło, ręcznie sygnowane, w doskonałym stanie; minimalistyczny pejzaż z Włoch, bez ramy.
Opis od sprzedawcy
UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWECJI. Ta decyzja wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zagwarantować obsługi w tych państwach.
Wysyłamy wyłącznie w obrębie UE.
Wyłącznie unikalne i oryginalne dzieło.
Technika mieszana na deskę: emalia, akryl, kredki olejne, farba sprayowa na drewnianej planszy o wymiarach 30x40 cm.
Szkliwiona, transparentna powłoka ochronna w połysku na powierzchni.
Inicjały na dolnym brzegiem i podpis z tyłu.
Dołączony będzie certyfikat autentyczności.
Bez ramy.
Będzie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia.
Na odwrocie deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do powieszenia jej na ścianie po prostu gwoździem. Boki deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny przypominający ramę, co nadaje głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być również dowolnie oprawiona zgodnie z Państwa gustem.
Krajobraz, według Santoleri, nie jest jedynie naturalistycznym widokiem, lecz strukturą umysłową i emocjonalną, „geografią wewnętrzną”, która odzwierciedla nastroje, milczenia i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: kształty sprowadzone do istoty, kontury ostre, poliścienne kolory stonowane, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryską głębią.
Jego prace wywołują zawieszone, niemal sennie atmosfery, gdzie światło pełni funkcję symbolicznego, a nie opisowego, i każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między minimalizmem wizualnym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do niektórych rezultatów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiej malarskości XX wieku, przy zachowaniu całkowicie osobistego głosu.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, co potwierdza wartość jego badań na scenie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWECJI. Ta decyzja wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zagwarantować obsługi w tych państwach.
Wysyłamy wyłącznie w obrębie UE.
Wyłącznie unikalne i oryginalne dzieło.
Technika mieszana na deskę: emalia, akryl, kredki olejne, farba sprayowa na drewnianej planszy o wymiarach 30x40 cm.
Szkliwiona, transparentna powłoka ochronna w połysku na powierzchni.
Inicjały na dolnym brzegiem i podpis z tyłu.
Dołączony będzie certyfikat autentyczności.
Bez ramy.
Będzie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia.
Na odwrocie deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do powieszenia jej na ścianie po prostu gwoździem. Boki deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny przypominający ramę, co nadaje głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być również dowolnie oprawiona zgodnie z Państwa gustem.
Krajobraz, według Santoleri, nie jest jedynie naturalistycznym widokiem, lecz strukturą umysłową i emocjonalną, „geografią wewnętrzną”, która odzwierciedla nastroje, milczenia i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: kształty sprowadzone do istoty, kontury ostre, poliścienne kolory stonowane, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryską głębią.
Jego prace wywołują zawieszone, niemal sennie atmosfery, gdzie światło pełni funkcję symbolicznego, a nie opisowego, i każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między minimalizmem wizualnym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do niektórych rezultatów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiej malarskości XX wieku, przy zachowaniu całkowicie osobistego głosu.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, co potwierdza wartość jego badań na scenie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.

