École postimpressionniste espagnole (XX) - Le Rocher en Méditerranée - NO RESERVE






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142358
Doskonała ocena na Trustpilot.
Le Rocher en Méditerranée, olej na płótnie z lat 1950–1960, szkoła postimpresjonistyczna hiszpańska, pejzaż śródziemnomorski w wąskim, pionowym formacie, 70 × 34 cm, sygnowane, oryginalne wydanie i oprawione.
Opis od sprzedawcy
Interesujący krajobraz szkoły europejskiej z XX wieku, o wyraźnej postimpresjonistycznej wrażliwości, charakteryzujący się energiczną realizacją, intensywną bogactwem barw i wyjątkowo materialnym traktowaniem powierzchni malarskiej.
Dzieło przedstawia szeroki, otwarty na morze krajobraz śródziemnomorski, zorganizowany w oparciu o wyraźną perspektywę wznoszącą. Od pierwszego planu, pokrytego bujną i barwną zielenią, wzrok przechodzi przez kolejny rząd pól itarni aż do granicy niebieskiego pasma morza i wielkiego skalistego wzniesienia dominującego horyzont.
Jednym z najbardziej wyróżniających się elementów kompozycji jest właśnie ta wielka formacja skalna, której monumentalna sylwetka wyłania się nad morzem i pełni rolę punktu centralnego całej sceny. Jej traktowanie za pomocą szarości, błękitów i bieli kontrastuje z niezwyką bogactwem kolorów krajobrazu widzianego w pierwszym planie.
Roślinność budowana jest za pomocą energicznego, fragmentarycznego i mocno zacieronego pociągnięcia pędzla. Agawy i inne rośliny śródziemnomorskie pojawiają się w syntetyzowanej postaci dzięki intensywnym odcieniom błękitu i turkizu, podczas gdy żółcie, ochry, zielenie, czerwienie i fiolety rozkładają się po terenie drobnymi plamkami koloru.
Artysta nie zamierza wiernie odtworzyć każdego elementu krajobrazu, lecz przekazać jego światło, strukturę i żywotność. Formy budują się bezpośrednio za pomocą materii i koloru, pozostawiając widoczny gest malarski i nadając dziełu żywiołową powierzchnię.
Stylowo malarstwo wpisuje się w tradycję postimpresjonistyczną XX wieku, obejmując także elementy bliskie ekspresjonizmowi oraz pewną swobodę chromatyczną dziedziczoną po Fauvismie. Przyroda pozostaje w pełni rozpoznawalna, lecz kolor ulega intensyfikacji, a pociągnięcie pędzla zyskuje samodzielny pierwszy plan w stosunku do wyraźnie naturalistycznej reprezentacji.
Szczególnie wyjątkowy jest format wąski i wyraźnie pionowy kompozycji. Artysta wykorzystuje tę proporcję, aby rozwinąć znaczące uczucie głębi: pejzaż zdaje się unosić od pierwszego planu ku otwartemu horyzontowi morskiemu. To rozwiązanie nadaje dziełu szczególnie dekoracyjną i monumentalną obecność.
Malarstwo stanowi tym samym atrakcyjną interpretację krajobrazu śródziemnomorskiego, w której jasność linii brzegowej łączy się z spontaniczną i ekspresyjną realizacją, charakterystyczną dla różnych odnowień tradycji postimpresjonistycznej rozwijanych w XX wieku.
Dzieło prezentowane jest w oprawie, jak można zobaczyć na fotografiach.
Stan zachowania należy ocenić na podstawie dostarczonych obrazów, które stanowią integralną część opisu.
Oprawa jest dołączana bezpłatnie jako upominek, bez nadawania jej wartości handlowej i bez uznawania jej za część składową dzieła. W związku z tym ewentualne uszkodzenia oprawy powstałe wyłącznie podczas transportu nie mogą stanowić podstawy roszczeń.
Dzieło będzie starannie zapakowane z użyciem odpowiednich materiałów, aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu.
WAŻNE: przesyłki kierowane na wyspy, terytoria poza kontynentalnym terytorium lub przeznaczenia objęte formalnościami celnymi mogą wiązać się z dodatkowymi kosztami transportu, obsługi i/lub cłownymi, które ponosi kupujący.
Historie sprzedawców
Interesujący krajobraz szkoły europejskiej z XX wieku, o wyraźnej postimpresjonistycznej wrażliwości, charakteryzujący się energiczną realizacją, intensywną bogactwem barw i wyjątkowo materialnym traktowaniem powierzchni malarskiej.
Dzieło przedstawia szeroki, otwarty na morze krajobraz śródziemnomorski, zorganizowany w oparciu o wyraźną perspektywę wznoszącą. Od pierwszego planu, pokrytego bujną i barwną zielenią, wzrok przechodzi przez kolejny rząd pól itarni aż do granicy niebieskiego pasma morza i wielkiego skalistego wzniesienia dominującego horyzont.
Jednym z najbardziej wyróżniających się elementów kompozycji jest właśnie ta wielka formacja skalna, której monumentalna sylwetka wyłania się nad morzem i pełni rolę punktu centralnego całej sceny. Jej traktowanie za pomocą szarości, błękitów i bieli kontrastuje z niezwyką bogactwem kolorów krajobrazu widzianego w pierwszym planie.
Roślinność budowana jest za pomocą energicznego, fragmentarycznego i mocno zacieronego pociągnięcia pędzla. Agawy i inne rośliny śródziemnomorskie pojawiają się w syntetyzowanej postaci dzięki intensywnym odcieniom błękitu i turkizu, podczas gdy żółcie, ochry, zielenie, czerwienie i fiolety rozkładają się po terenie drobnymi plamkami koloru.
Artysta nie zamierza wiernie odtworzyć każdego elementu krajobrazu, lecz przekazać jego światło, strukturę i żywotność. Formy budują się bezpośrednio za pomocą materii i koloru, pozostawiając widoczny gest malarski i nadając dziełu żywiołową powierzchnię.
Stylowo malarstwo wpisuje się w tradycję postimpresjonistyczną XX wieku, obejmując także elementy bliskie ekspresjonizmowi oraz pewną swobodę chromatyczną dziedziczoną po Fauvismie. Przyroda pozostaje w pełni rozpoznawalna, lecz kolor ulega intensyfikacji, a pociągnięcie pędzla zyskuje samodzielny pierwszy plan w stosunku do wyraźnie naturalistycznej reprezentacji.
Szczególnie wyjątkowy jest format wąski i wyraźnie pionowy kompozycji. Artysta wykorzystuje tę proporcję, aby rozwinąć znaczące uczucie głębi: pejzaż zdaje się unosić od pierwszego planu ku otwartemu horyzontowi morskiemu. To rozwiązanie nadaje dziełu szczególnie dekoracyjną i monumentalną obecność.
Malarstwo stanowi tym samym atrakcyjną interpretację krajobrazu śródziemnomorskiego, w której jasność linii brzegowej łączy się z spontaniczną i ekspresyjną realizacją, charakterystyczną dla różnych odnowień tradycji postimpresjonistycznej rozwijanych w XX wieku.
Dzieło prezentowane jest w oprawie, jak można zobaczyć na fotografiach.
Stan zachowania należy ocenić na podstawie dostarczonych obrazów, które stanowią integralną część opisu.
Oprawa jest dołączana bezpłatnie jako upominek, bez nadawania jej wartości handlowej i bez uznawania jej za część składową dzieła. W związku z tym ewentualne uszkodzenia oprawy powstałe wyłącznie podczas transportu nie mogą stanowić podstawy roszczeń.
Dzieło będzie starannie zapakowane z użyciem odpowiednich materiałów, aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu.
WAŻNE: przesyłki kierowane na wyspy, terytoria poza kontynentalnym terytorium lub przeznaczenia objęte formalnościami celnymi mogą wiązać się z dodatkowymi kosztami transportu, obsługi i/lub cłownymi, które ponosi kupujący.
