Santicri (1992) - Running out






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 59 | ||
€ 56 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (1992) prezentuje Running out, rzeźbę z żywicy i proszku marmurowego z chłodnym metalizowaniem, limitowaną do 100 egzemplarzy, ręcznie podpisaną, wymiary 26 × 16 × 6 cm, wyprodukowaną we Włoszech.
Opis od sprzedawcy
Santicri wzięło udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą prezentacje w 2022 roku swoich dzieł w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co znacznie poszerzyło jego widoczność zarówno w krajowych, jak i międzynarodowych kontekstach.
Santicri został uznany za Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród pierwszych trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają wyjątkowy talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.
Technika: żywica i proszek marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: wys. 26 x szer. 6 x gł. 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100 egz.
Swoją prostotą artysta skłania do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Kurek, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje odłączanie i monotonność współczesnego życia. Kropla wody, która spada, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i nawiązując do natury i ewolucji. To dzieło wyzwania dla widza, aby znaleźć piękno i sens także w najbardziej banalnych przedmiotach, otwierając przestrzeń na liczne interpretacje, charakterystyczne dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego uchwytu.
Numer seryjny wysyłki może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najbardziej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznanie dla talentu nie tylko pod kątem wartości twórczej, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która - łącząc studia Geometrii i Architektury - doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i rozbudzenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedają się na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art oraz sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającej mnie rzeczywistości i przetwarzam to na projekt, który harmonizuje z czasami nowoczesnymi: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri wzięło udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą prezentacje w 2022 roku swoich dzieł w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co znacznie poszerzyło jego widoczność zarówno w krajowych, jak i międzynarodowych kontekstach.
Santicri został uznany za Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród pierwszych trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają wyjątkowy talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.
Technika: żywica i proszek marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: wys. 26 x szer. 6 x gł. 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100 egz.
Swoją prostotą artysta skłania do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Kurek, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje odłączanie i monotonność współczesnego życia. Kropla wody, która spada, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i nawiązując do natury i ewolucji. To dzieło wyzwania dla widza, aby znaleźć piękno i sens także w najbardziej banalnych przedmiotach, otwierając przestrzeń na liczne interpretacje, charakterystyczne dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego uchwytu.
Numer seryjny wysyłki może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najbardziej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznanie dla talentu nie tylko pod kątem wartości twórczej, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która - łącząc studia Geometrii i Architektury - doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i rozbudzenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedają się na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art oraz sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającej mnie rzeczywistości i przetwarzam to na projekt, który harmonizuje z czasami nowoczesnymi: efektowny i zapadający w pamięć."
