Santicri (1992) - Running out (No Reserve)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 6 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141582
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (ur. 1992) prezentuje Running out (No Reserve), rzeźbę z żywicy z pyłem marmurowym i metalizacją na zimno, w ograniczonej serii 100 egz., ręcznie podpisaną, wymiary 26 cm wysokości, 16 cm szerokości i 6 cm głębokości, pochodzenie Włochy, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany w grono trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent Santicri i jego rosnącą widoczność w współczesnym krajobrazie sztuki.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: wys. 26 cm x szer. 6 cm x gł. 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.
Swoją prostotą artysta zachęca do refleksji nad głębszym znaczeniem codziennych przedmiotów. Kran, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje odcięcie i monotonię współczesnego życia. Kapiąca kropla wody dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchem kranu i przywołując naturę oraz ewolucję. To dzieło zachęca widza do odszukania piękna i znaczenia także w najprostszych przedmiotach, otwierając przestrzeń na liczne interpretacje, charakterystyczne dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą odpowiedniego haka.
Numer seryjny wysyłanego egzemplarza może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Wysyłka ubezpieczona.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najobiecniejszych inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie na Marche, włoski artysta odbył drogę, która, łącząc studia z geodezji i architektury, doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała rosnąca potrzeba odnalezienia siebie i rozwinięcia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przetwarzam to w design, który dobrze współgra z czasami nowoczesnymi: ma być efektowny i zapadający w pamięć.
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany w grono trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent Santicri i jego rosnącą widoczność w współczesnym krajobrazie sztuki.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: wys. 26 cm x szer. 6 cm x gł. 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.
Swoją prostotą artysta zachęca do refleksji nad głębszym znaczeniem codziennych przedmiotów. Kran, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje odcięcie i monotonię współczesnego życia. Kapiąca kropla wody dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchem kranu i przywołując naturę oraz ewolucję. To dzieło zachęca widza do odszukania piękna i znaczenia także w najprostszych przedmiotach, otwierając przestrzeń na liczne interpretacje, charakterystyczne dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą odpowiedniego haka.
Numer seryjny wysyłanego egzemplarza może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Wysyłka ubezpieczona.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najobiecniejszych inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie na Marche, włoski artysta odbył drogę, która, łącząc studia z geodezji i architektury, doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała rosnąca potrzeba odnalezienia siebie i rozwinięcia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przetwarzam to w design, który dobrze współgra z czasami nowoczesnymi: ma być efektowny i zapadający w pamięć.
