Santicri - Spinario fail

03
dni
14
godziny
59
minuty
34
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.

Wycena galerii  € 300 - € 380
BE
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142038

Doskonała ocena na Trustpilot.

Spinario fail, rzeźba z żywicy z pyłem marmurowym z 2020 roku, wysokość 17 cm, szerokość 10 cm, głębokość 10 cm, pochodzenie Włochy, edycja limitowana do 100 egzemplarzy, ręcznie podpisana z certyfikatem autentyczności, w dobrym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym zasięgu. Do najważniejszych z nich należały, w 2022 roku, pokaz jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Ge­nowie, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w nurcie sztuki współczesnej.

Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i pył marmurowy
Wymiary: Wys. 17 x Szer. 10 x Gł. 10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowana 100 szt.

Rzeźba to artystyczna ekspresja prowokacyjna. Ta praca zdaje się kwestionować konwencje i tradycyjne oczekiwania wobec sztuki, łącząc elementy dawne i nowoczesne w zaskakującym kontekście.

Wybór przedstawienia spinara, motywu typowego dla sztuki klasycznej, w tak niestandardowym i współczesnym kontekście sugeruje refleksję nad naszą obecną kulturą i naszym stosunkiem do przeszłości. Użycie Nike oraz scena usuwania odchodów mogą być interpretowane jako wyraźna krytyka konsumpcjonizmu i obsesji na punkcie luksusu we współczesnym świecie.

Dzieło zdaje się mieć na celu wywołanie reakcji widowni, stawiając pytania o jego symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie ta rzeźba współczesna jawi się jako odważny komentarz do współczesnego społeczeństwa, jego obsesji na punkcie konsumpcji i jego relacji do historii i tradycji.

Limitowana edycja do 100 egzemplarzy.
Ręcznie podpisane przez artystę z certyfikatem autentyczności
numer edycji wysłany może nie odpowiadać temu na fotografii.

Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najchętniej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście obejmującym inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która od studiów technicznych (Geometra) i Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się dużym uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i rzeźb, sztuki pop, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym zasięgu. Do najważniejszych z nich należały, w 2022 roku, pokaz jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Ge­nowie, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w nurcie sztuki współczesnej.

Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i pył marmurowy
Wymiary: Wys. 17 x Szer. 10 x Gł. 10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowana 100 szt.

Rzeźba to artystyczna ekspresja prowokacyjna. Ta praca zdaje się kwestionować konwencje i tradycyjne oczekiwania wobec sztuki, łącząc elementy dawne i nowoczesne w zaskakującym kontekście.

Wybór przedstawienia spinara, motywu typowego dla sztuki klasycznej, w tak niestandardowym i współczesnym kontekście sugeruje refleksję nad naszą obecną kulturą i naszym stosunkiem do przeszłości. Użycie Nike oraz scena usuwania odchodów mogą być interpretowane jako wyraźna krytyka konsumpcjonizmu i obsesji na punkcie luksusu we współczesnym świecie.

Dzieło zdaje się mieć na celu wywołanie reakcji widowni, stawiając pytania o jego symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie ta rzeźba współczesna jawi się jako odważny komentarz do współczesnego społeczeństwa, jego obsesji na punkcie konsumpcji i jego relacji do historii i tradycji.

Limitowana edycja do 100 egzemplarzy.
Ręcznie podpisane przez artystę z certyfikatem autentyczności
numer edycji wysłany może nie odpowiadać temu na fotografii.

Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najchętniej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście obejmującym inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która od studiów technicznych (Geometra) i Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się dużym uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i rzeźb, sztuki pop, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
żywica
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Spinario fail
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
limited edition 100 ex
Rok
2020
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
17 cm
Szerokość
10 cm
Głębokość
10 cm
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3227
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​