Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym zasięgu. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również wskazany wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym dowodem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary : W13 x D15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
Wydanie: limitowane 100 egz.

Prosta i rozpoznawalna figura zostaje przemieniona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś do dotykania ani do lekkiego przeżywania.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal nieosiągalne. Powstaje w ten sposób bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło operuje właśnie tą napięciem: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje przejęty w ujęciu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

DOSTAWA UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która pomiędzy studiami geometrii a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany przez wielkich mistrzów, takich jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem w swoich wyrażeniach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także miłośników kolekcji komiksów Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Skąpiec Papy, Tintin, komiksy, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie jest łatwo kształtować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."