Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri wzięło udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych należy wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został także umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: Żywica i pył marmurowy
Wymiary: W13 x D15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: edition limitata 100ex

Rozpoznawalna, prosta figura została przekształcona w coś innego. Misio, symbol czułości i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś, co można dotknąć czy przeżywać lekko.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. W ten sposób powstaje bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło właśnie na tym napięciu operuje: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystansie. W ten sposób wizerunek związany z dzieciństwem czytany jest na nowo w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej skomplikowanym i mniej uspokajającym.

DOSTAWA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba coraz silniejszego odnalezienia siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w, Włoch i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau oraz Pierre Soulages.
Czasami w swojej ekspresji artystycznej wykorzystuje marki takie jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Sztuka jego cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także w pasjach kolekcjonerskich komiksów Disney, Piotrusia Pana, Myszki Miki, Minnie, Zygia Błękitnego, Tintin, komiksów, Cartier, Pokemon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."