Dine Chanima (XX-XXI) - Concrete Catch

02
dni
08
godziny
31
minuty
44
sekundy
Aktualna oferta
€ 2
Bez ceny minimalnej
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.

Wycena galerii  € 1.600 - € 2.000
ES
€ 2
IT
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835

Doskonała ocena na Trustpilot.

Dine Chanima prezentuje Concrete Catch, cyfrowy obraz na płótnie (380 g/m²) w stylu street art w formie portretu, o wymiarach 110 × 182 cm (rozmiar obrazu 100 × 172 cm z 5 cm marginesem), edycja 1/1, rok 2026, ręcznie podpisany z przodu oraz datowany, podpisany i podpisany z tyłu, dołączony certyfikat autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Unikalna edycja – XXL format (100x172 cm)
Wydruk na płótnie – Edycja 1/1 – Rok: 2026 – Podpisane.
Podpis:
• Przód: Podpisane
• Tył: Datowane, zatytułowane i podpisane
Certyfikat autentyczności w zestawie.
Wysłane zwinięte w tubie za pośrednictwem UPS, DPD lub narodowych usług pocztowych w zależności od lokalizacji.
Wydruk sztuki na płótnie bawełnianym o gramaturze 380 g/m2.
Rozmiar i oprawa:
Rozmiar obrazu to 100x172 cm. Do każdego boku dodano dodatkowe 5 cm marginesu, aby umożliwić oprawę lub naciąg.
Całkowity rozmiar płótna: 110x182 cm.
OPCJA OPRAWY:
• Powyżej 800 EUR, płótno wysyłane jest naciągnięte na drewnianą ramę bez dodatkowych kosztów.
• Powyżej 950 EUR, wysyłane jest również w czarnej pudełkowej ramce amerykańskiego typu bez dodatkowych kosztów.
• Poniżej tych kwot, lub dla ramy pudełkowej na tańszym dziele, oprawa dostępna jako opcja płatna.
O artyście:
Dine Chanima to artysta wizualny, który rozpoczął karierę w Paryżu malując sprayem postacie z popkultury i historii sztuki na budynkach w swojej dzielnicy. Znany jest z wprowadzania motywów pocisków do swoich kompozycji.
Wystawia się w całej Europie i znajduje się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. W 2020 roku wydał monografię zawierającą wszystkie swoje prace i projekty sztuki publicznej. Od 2023 roku tworzy sztukę przy użyciu narzędzi cyfrowych takich jak Midjourney i Photoshop.

Historie sprzedawców

Wysyłamy dzieła sztuki za pośrednictwem profesjonalnych przewoźników, takich jak UPS, DPD lub narodowe usługi pocztowe. Proszę uważnie monitorować numer przesyłki i odbierać paczkę niezwłocznie, aby nie została odesłana do nas. Dzieła są mocowane na ramie nośnej dopiero wtedy, gdy cena uzyskana przekroczy określony próg, z wyjątkiem artystki Anne Dias, której prace (80x60 cm i 50x40 cm) zawsze wysyłane są na rozciąganych drewnianych belkach. Dla innych artystów prace o wymiarach 80x60 cm lub 70x70 cm wysyłane są na ramie dopiero jeśli cena uzyskana przekroczy 800 euro. Dla dużych formatów wydruków Giclée zapoznaj się z opisem ogłoszenia: wysyłane są zwinięte w tubie. Anton Gallery to galeria sztuki współczesnej reprezentująca artystów międzynarodowych, wschodzących i ustabilizowanych. Przykładamy najwyższą wagę do jakości dzieł sztuki oraz satysfakcji naszych kolekcjonerów.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Unikalna edycja – XXL format (100x172 cm)
Wydruk na płótnie – Edycja 1/1 – Rok: 2026 – Podpisane.
Podpis:
• Przód: Podpisane
• Tył: Datowane, zatytułowane i podpisane
Certyfikat autentyczności w zestawie.
Wysłane zwinięte w tubie za pośrednictwem UPS, DPD lub narodowych usług pocztowych w zależności od lokalizacji.
Wydruk sztuki na płótnie bawełnianym o gramaturze 380 g/m2.
Rozmiar i oprawa:
Rozmiar obrazu to 100x172 cm. Do każdego boku dodano dodatkowe 5 cm marginesu, aby umożliwić oprawę lub naciąg.
Całkowity rozmiar płótna: 110x182 cm.
OPCJA OPRAWY:
• Powyżej 800 EUR, płótno wysyłane jest naciągnięte na drewnianą ramę bez dodatkowych kosztów.
• Powyżej 950 EUR, wysyłane jest również w czarnej pudełkowej ramce amerykańskiego typu bez dodatkowych kosztów.
• Poniżej tych kwot, lub dla ramy pudełkowej na tańszym dziele, oprawa dostępna jako opcja płatna.
O artyście:
Dine Chanima to artysta wizualny, który rozpoczął karierę w Paryżu malując sprayem postacie z popkultury i historii sztuki na budynkach w swojej dzielnicy. Znany jest z wprowadzania motywów pocisków do swoich kompozycji.
Wystawia się w całej Europie i znajduje się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. W 2020 roku wydał monografię zawierającą wszystkie swoje prace i projekty sztuki publicznej. Od 2023 roku tworzy sztukę przy użyciu narzędzi cyfrowych takich jak Midjourney i Photoshop.

Historie sprzedawców

Wysyłamy dzieła sztuki za pośrednictwem profesjonalnych przewoźników, takich jak UPS, DPD lub narodowe usługi pocztowe. Proszę uważnie monitorować numer przesyłki i odbierać paczkę niezwłocznie, aby nie została odesłana do nas. Dzieła są mocowane na ramie nośnej dopiero wtedy, gdy cena uzyskana przekroczy określony próg, z wyjątkiem artystki Anne Dias, której prace (80x60 cm i 50x40 cm) zawsze wysyłane są na rozciąganych drewnianych belkach. Dla innych artystów prace o wymiarach 80x60 cm lub 70x70 cm wysyłane są na ramie dopiero jeśli cena uzyskana przekroczy 800 euro. Dla dużych formatów wydruków Giclée zapoznaj się z opisem ogłoszenia: wysyłane są zwinięte w tubie. Anton Gallery to galeria sztuki współczesnej reprezentująca artystów międzynarodowych, wschodzących i ustabilizowanych. Przykładamy najwyższą wagę do jakości dzieł sztuki oraz satysfakcji naszych kolekcjonerów.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Dine Chanima (XX-XXI)
Sprzedawane przez
Agent
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Concrete Catch
Technika
Malarstwo cyfrowe
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Belgia
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
110 cm
Szerokość
182 cm
Temat
Portret
Styl
Sztuka uliczna
Okres
2020+
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
BelgiaZweryfikowano
7852
Sprzedane przedmioty
99,07%
1761
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​