École de Paris (1929) - Bouquet de Fleurs

1. Dane techniczne

Autor: Autor nieznany, podpis nieczytelny
Szkoła: École européenne / otoczenie École de Paris
Epoka: pierwsza połowa XX wieku
Data: 1929
Proponowany tytuł: Bouquet de fleurs
Technika: Olej na płótnie
Wymiary dzieła: 48 × 67 cm
Wymiary z ramą: 56 × 76 cm
Nośnik: Płótno na drewnianym blejtramie
Podpis: Podpisane i datowane „1929” w prawym dolnym rogu; podpis trudny do odczytania
Stan: Dobry ogólny stan zachowania, z oznakami wieku zgodnymi z jego chronologią. Powierzchnia malarska z licznymi impastami i lokalnym skazowaniem krakelowania.

2. Opis

Istotna kompozycja kwiatowa wykonana w 1929 roku, w pełnym zastrzyku europejskich awangard i w artystycznym klimacie rozwijającym się wokół Paryża w okresie międzywojennym.

Dzieło przedstawia duży bukiet kwiatów ułożony frontalnie na tle ciemnym, zbudowany poprzez malowanie szczególnie swobodne, bogate i materialne.

Chryzantemy, róże i inne kwiaty ukazane zostały za pomocą dynamicznych, szybkich pocięć pędzla, obfitujących w pigment, odchodząc od akademickiej tradycji kwiatowej, by zbliżyć się do nowoczesnej wrażliwości, w której kolor, materia i gest zyskują równie wielką wagę jak sama reprezentacja motywu.

Kompozycja wyróżnia się intensywnością bieli, różów, karminów, czerwieni i żółci, które wyłaniają się mocno na tle ciemnego odcienia z domieszką błękitów, szarości i zielonkawych tonów.

3. Analiza stylowa i kompozycyjna

Z punktu widzenia stylu dzieło łączy się z europejskim środowiskiem malarskim lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, w szczególności z pewnymi tendencjami rozwijanymi wokół tzw. École de Paris.

Nie chodzi tu o szkołę w sensie akademickim, lecz o szeroki kontekst międzynarodowy, skupiony wokół artystów francuskich i zagranicznych osiadłych lub związanych z Paryżem, gdzie współistniały języki postimpresjonistyczne, ekspresjonistyczne i inne nurty nowoczesnej figuralności.

Wykonanie tej malowidła prezentuje właśnie kilka elementów spójnych z tym otoczeniem:
- malarskie pociągnięcia pozostają celowo widoczne;
- pigment w licznych partiach osiąga znaczną grubość;
- kwiat budowany jest za pomocą plam i gestów koloru bardziej niż drogą przygotowanego, subtelnego rysunku;
- tło rozwiązywane jest za pomocą szerokich przeciągnięć malarskich, które podkreślają jasność bukietu.

Szczególnie interesujące są duże białe chryzantemy na środku, których formy powstają dzięki prawdziwym wypukłościom farby. W różowawych i czerwonych kwiatach pędzel rysuje łuki i szybkie ruchy, które przekazują silne uczucie witalności.

Kompozycja układa się jako duża, ekspansywna masa kwiatowa. Jasne centrum działa jako wizualne jądro i z niego kolory rozchodzą się ku brzegom poprzez żółcie, róże, czerwienie i zielenie.

4. Wrażeniowość i ekspresja

Więcej niż botaniczna reprezentacja, malarstwo proponuje doświadczenie zasadniczo chromatyczne i sensoryczne.

Nagromadzenie kwiatów praktycznie eliminuje pustą przestrzeń i przekształca bukiet w pulsującą powierzchnię materii.

Biele i żółcie pełnią funkcję źródeł światła, podczas gdy czerwienie, róże i karminy wprowadzają głębię i energię. Ciemne tło potęguje kontrast.

Malarstwo ma niemal dotykalną jakość: na pierwszych planach wyraźnie widać, jak artysta kładzie, ciągnie i nakłada pigment, pozostawiając widoczny sam proces realizacji.

Ta techniczna swoboda umiejscawia dzieło daleko od akademickiego martwego natury i w mniemaniu w pełni nowoczesnej wrażliwości.

5. Podpis i hipoteza autorstwa

Dzieło pojawia się podpisane i datowane na 1929 w prawym dolnym rogu.

Podpis jest materialnie obecny, ale jego grafia jest trudna do interpretacji. Pierwsze litery wydają się pozwalać na różne odczytania, z których żadne nie zostało dotąd powiązane na wystarczająco pewnym poziomie z konkretnym artystą.

Z tego powodu dzieło oferuje się ostrożnie jako:
Autor nieidentyfikowany – École européenne / otoczenie École de Paris, 1929.

Jakość wykonania, chronologia i język malarski sugerują utrzymanie otwartego dochodzenia w sprawie autorstwa.

W Paryżu końca lat dwudziestych pracowało wielu malarzy francuskich i zagranicznych obecnych obecnie na rynku międzynarodowym, z których niektórzy znani są właśnie z martwych natur i kompozycji kwiatowych o mocnym charakterze materiałowym.

Niemniej jednak nie proponuje się konkretnej atribucji, a każde przyszłe ustalenie powinno opierać się na odpowiedniej weryfikacji dokumentalnej i paleograficznej podpisu.

6. Inne dane istotne

Data 1929 jest szczególnie interesująca z historyczno-artystycznego punktu widzenia.

Dzieło znajduje się w momencie ogromnego bogactwa malarstwa europejskiego: pierwsze awangardy definitywnie zmieniły relację do koloru i formy, podczas gdy liczni artyści nadal pracowali w nowoczesnej figuralności opartej na dorobku postimpresjonizmu, fauvismu i ekspresjonizmu.

Tył obrazu także zachował dawne notatki związane z dziełem i jego datą.

Malarstwo wyróżnia się zwłaszcza imponującą bogactwem materialnym, widocznym w nagromadzeniach pigmentu na płatkach oraz w chromatycznych nawarstwieniach.

Rama, złocona i ciemna z wyrzeźbioną dekoracją, doskonale komplementuje charakter dzieła.

7. Wysyłka i warunki

Dzieło będzie wysłane przez profesjonalną firmę wysyłkową, z użyciem wysokiego poziomu ochrony, na miarę specjalnie wykonanego pudełka i pianki chroniącej, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

Realizujemy wysyłki międzynarodowe na cały świat.

Wysyłki poza Unią Europejską, wybrane destynacje międzynarodowe lub prace wymagające specjalnych opakowań mogą generować dodatkowe koszty transportu, cła lub importu, które ponosi kupujący.

Rama jest dołączana jako prezent wraz z dziełem i nie podlega reklamacji."