Tancredi Fornasetti - Oltre la linea






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 108 | ||
|---|---|---|
€ 99 | ||
€ 94 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141736
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tancredi Fornasetti, Oltre la linea, olejny obraz, oryginalne wydanie, 2026, 35 x 50 cm, ręcznie podpisany, Włochy.
Opis od sprzedawcy
Tancredi Fornasetti wystawia w ważnych galeriach włoskich i zagranicznych.
Tancredi Fornasetti urodził się w Rzymie w 1983 roku, gdzie nadal mieszka i pracuje. Z dyplomem z Dekoracji w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie pod kierunkiem profesora Michele Cossyro, od samego początku rozwija swój niezwykle osobisty język malarski, który splata geometria, architekturę i głęboką wrażliwość na kolor.
Jego praca mieści się w szerokim horyzoncie Abstrakcjonizmu, lecz odświeża jego koordynaty nowoczesnym i wizjonerskim podejściem. W jego dziełach linie i płyty namnażają się w perspektywy i złożone struktury, które przywołują wyobrażone miejskie przestrzenie, niemożliwe architektury i metafizyczne geometrie. Artysta czerpie zarówno z racjonalizmu lat trzydziestych, jak i z lekcji De Chirico, filtrując obie wpływy przez wrażliwość na doświadczenie cyfrowe i kulturę wizualną naszych czasów.
Malarstwo Fornasetti nie ogranicza się do opisywania: kształtuje i przetwarza. Odwołania do historii sztuki – od Mondriana po Kandinsky’ego, od Malevicza po Soldati – łączą się z sugestiami kina, scenografii i rzeczywistości wirtualnej, tworząc syntezę wizualną łączącą rygor analityczny z impulsem emocjonalnym. Jego „współczesne skyline’y”, wykonane ściśle ręcznie, są wynikiem równowagi między porządkiem a chaosem, między konstrukcją geometryczną a gestem instynktownym.
Relacja przestrzeni i koloru stanowi serce jego badań: dialektyka stała między przeciwstawnymi siłami – centryfugą i centripetą, analitycznymi i syntetycznymi – która generuje ciągłą wibrację wizualną. Jego powierzchnie otwierają się jak drzwi, ulice i okna do światów, które się zaprzeczają i wzajemnie utrzymują jednocześnie, prowadząc wzrok w nieskończone ścieżki.
Od 2006 roku do dziś Fornasetti wystawiał się na licznych wystawach autorskich i zbiorowych w Italii i za granicą, współpracując z galeriami, muzeami i uznanymi kuratorami. Do miejsc, w których prezentowano jego prace, należą Galleria Mucciaccia, Galleria Mario Giusti HQ w Mediolanie, Virus Art Gallery i Galleria Medina w Rzymie, a także międzynarodowe projekty kuratorowane przez La Maison de La Petite Sara w Republice San Marino. W ciągu lat brał udział w przeglądach takich jak Affordable Art Fair, Tiferno Comics, ArtExpo Arezzo oraz w inicjatywach kuratorowanych przez osobistości takie jak Achille Bonito Oliva, Vincenzo Mollica i Francesco Gallo Mazzeo.
Uważny i ciekawy artysta, Fornasetti nieustannie bada malarstwo jako żywy język w nieustannych przemianach. W jego pracach współistnieją pamięć i innowacja, introspekcja i eksperyment, tworząc uniwersum wizualne, w którym geometria staje się emocją, a przestrzeń staje się opowieścią.
Pamela Fiacconi, Kou Gallery Roma
Dzieła Tancredi Fornasetti znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach na całym świecie.
Artysta wyceniany na aukcjach i na Artsy.
Podpis i data z tylu.
Tancredi Fornasetti wystawia w ważnych galeriach włoskich i zagranicznych.
Tancredi Fornasetti urodził się w Rzymie w 1983 roku, gdzie nadal mieszka i pracuje. Z dyplomem z Dekoracji w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie pod kierunkiem profesora Michele Cossyro, od samego początku rozwija swój niezwykle osobisty język malarski, który splata geometria, architekturę i głęboką wrażliwość na kolor.
Jego praca mieści się w szerokim horyzoncie Abstrakcjonizmu, lecz odświeża jego koordynaty nowoczesnym i wizjonerskim podejściem. W jego dziełach linie i płyty namnażają się w perspektywy i złożone struktury, które przywołują wyobrażone miejskie przestrzenie, niemożliwe architektury i metafizyczne geometrie. Artysta czerpie zarówno z racjonalizmu lat trzydziestych, jak i z lekcji De Chirico, filtrując obie wpływy przez wrażliwość na doświadczenie cyfrowe i kulturę wizualną naszych czasów.
Malarstwo Fornasetti nie ogranicza się do opisywania: kształtuje i przetwarza. Odwołania do historii sztuki – od Mondriana po Kandinsky’ego, od Malevicza po Soldati – łączą się z sugestiami kina, scenografii i rzeczywistości wirtualnej, tworząc syntezę wizualną łączącą rygor analityczny z impulsem emocjonalnym. Jego „współczesne skyline’y”, wykonane ściśle ręcznie, są wynikiem równowagi między porządkiem a chaosem, między konstrukcją geometryczną a gestem instynktownym.
Relacja przestrzeni i koloru stanowi serce jego badań: dialektyka stała między przeciwstawnymi siłami – centryfugą i centripetą, analitycznymi i syntetycznymi – która generuje ciągłą wibrację wizualną. Jego powierzchnie otwierają się jak drzwi, ulice i okna do światów, które się zaprzeczają i wzajemnie utrzymują jednocześnie, prowadząc wzrok w nieskończone ścieżki.
Od 2006 roku do dziś Fornasetti wystawiał się na licznych wystawach autorskich i zbiorowych w Italii i za granicą, współpracując z galeriami, muzeami i uznanymi kuratorami. Do miejsc, w których prezentowano jego prace, należą Galleria Mucciaccia, Galleria Mario Giusti HQ w Mediolanie, Virus Art Gallery i Galleria Medina w Rzymie, a także międzynarodowe projekty kuratorowane przez La Maison de La Petite Sara w Republice San Marino. W ciągu lat brał udział w przeglądach takich jak Affordable Art Fair, Tiferno Comics, ArtExpo Arezzo oraz w inicjatywach kuratorowanych przez osobistości takie jak Achille Bonito Oliva, Vincenzo Mollica i Francesco Gallo Mazzeo.
Uważny i ciekawy artysta, Fornasetti nieustannie bada malarstwo jako żywy język w nieustannych przemianach. W jego pracach współistnieją pamięć i innowacja, introspekcja i eksperyment, tworząc uniwersum wizualne, w którym geometria staje się emocją, a przestrzeń staje się opowieścią.
Pamela Fiacconi, Kou Gallery Roma
Dzieła Tancredi Fornasetti znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach na całym świecie.
Artysta wyceniany na aukcjach i na Artsy.
Podpis i data z tylu.
