Diane Pfister - E-1734

Ta fotografia ma jakość muzealną i bardzo wysoką rozdzielczość, wykonana przez mistrza druku przy użyciu pigmentów archiwalnych i archiwalnego papieru papierowego German Cotton Rag.
Mogę przesłać szczegóły TIFF (ten format dopuszcza tylko JPEG-i – niższa jakość), jeśli jesteś zainteresowany. To jest obraz, nie rama. Uwaga: rozmiar może się nieco różnić, aby dopasować kompozycję. Odwołanie odnosi się do rozmiaru papieru i maksymalnego możliwego druku według tego wymiaru.

Przegląd
Modern Renaissance to badanie kwiatu jako tematu i symbolu poprzez szczegółową fotografię. Poza ich ukrytym pięknem, botaniczna forma kwiatów staje się architektoniczna, medytacyjna i subtelnie konfrontacyjna. Te prace odrzucają dekoracyjny slogan fotografii kwiatów i zamiast tego podchodzą do kwiatu jako zaprojektowanego momentu — zarówno w życiu, jak i w śmierci, rozkwicie i rozkładzie — wywołując wrażenie struktury, śmiertelności i pożądania.
Zdjęcia nie dążą do udokumentowania natury w jednym momencie. Są raczej współczesnymi projektami wizualnymi, czerpiącymi z tradycji w fotografii modernistycznej, japońskiego ikebany i minimalizmu przestrzennego. Są czyste, odważne i celowe — rezonujące z architektonicznymi i rzeźbiarskimi wrażeniami.

Ramowy kontekst koncepcyjny
Ta seria znajduje się na granicy między naturalną formą a skonstruowanym znaczeniem. Zainspirowana współczesnymi problemami — nietrwałością, kodowaniem płci w naturze, percepcją cyfrową — każda fotografia to spokojne zerwanie z oczekiwaniem „fotografii kwiatów”.
Zamiast wzmacniać kolor czy romantyzm, kompozycje te podkreślają cień, formę, powtarzalność i napięcie. Prace czerpią z teorii designu, estetyki medytacyjnej i wizualnej ciszy — tworząc kontemplacyjne doświadczenie dla widza.

Specyfikacje techniczne - Archiwalne pigmentowe printy na cienkim cotton rag Hahnemühle papierze
Rozmiary sięgają do około 50 x 76 cm (20” x 30”)
Wydanie (zwykle w zestawach po 50)
Gotowe do instalacji — bez ramy tutaj (ramy możliwe do zaaranżowania po zakupie)

Oświadczenie artysty
Moja praca dotyka napięcia wizualnego między rozkwitem a rozkładem w formach organicznych. Badałem, jak zaprojektowane obrazy natury mogą pozostawić przestrzeń na złożoność myśli, jednocześnie szanując prostotę ich wrodzonej struktury. Dzięki wizualnemu powściągliwemu podejściu bawię się ideami napięcia emocjonalnego, sensualnej struktury i jasności estetycznej.
Podczas fotografowania kwiatów interesuje mnie mniej tradywny symbolizm, a bardziej to, jak zachowują się pod procesem oczyszczania, sprowadzając je do ich esencji, obserwując je w chaotycznym, naturalnym stanie, pełnym kropli rosy, owadów i porannego słońca — podstawowych elementów, które wpływają na efekt bardziej niż studio studyjne kiedykolwiek by odzwierciedliło. Jednak to co pozostaje w geometrii, zabawie światłem i ostatecznej entropii, jest wyjątkowo zredukowane do istoty tego, co istnieje w jednej chwili ich życia.

Docelowa grupa odbiorców i trafność
Ta wystawa zaangażuje widzów z wielu dziedzin i różnych grup wiekowych — projektowanie, fotografia, studia gender, architektura — dostarczając zarówno estetyczną przyjemność, jak i konceptywną głębię. Będzie równie rezonująca dla publiczności oraz dla środowisk akademickich lub kuratorskich zainteresowanych poetiką współczesnego tworzenia obrazów.

Biogram artystki
Diane Pfister, podwójnie obywatelka Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, jest artystką fotografią i malarstwem, której prace znajdują się w załączonym CV, obejmującym wystawy, publikacje i zbiory. Z wykształcenia malarka, fotografka, drukarka i pisarka, wnosi multidyscyplinarną perspektywę do tematów botanicznych.

Kontakt
E-mail: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/