Shaji Appukuttan - From here to the other side III

„India Contemporary” kuratorstwa Veera Hoody to rzadka okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł wybitnie ugruntowanych współczesnych artystów indyjskich oraz do nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która bezpośrednio przyprowadza czołowych współczesnych artystów indyjskich do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowego znaczenia, a każde dzieło jest oryginałem, pozyskanym z pracowni artysty i wysłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dystans między indyjską pracownią a europejskim ścianą dotąd był główną przeszkodą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby je mieć. India Contemporary zdejmuje ten dystans: brak pośredniego rynku, brak narzutów przy odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki indyjskiej znajduje się w wyjątkowym momencie – dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Rosnące zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji sprawia, że to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w tę sztukę na kluczowym etapie jej rozwoju.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji na platformie Catawiki.

Dzieła kuratoruje się w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane są bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła importowego na oryginalne dzieła sztuki przywożone z Indii.

O artyście: Shaji Appukuttan

Shaji Appukuttan to indyjski współczesny malarz, urodzony w Kerali i wykształcony w Government Fine Arts College w Thrissurze. Mieszka i tworzy w Ernakulam.

Jego prace zostały uhonorowane Nagrodą Państwową Kerala Lalithakala Akademi (1992), Nagrodą Siddhartha Foundation (2018) oraz grantem Fundacji Pollock-Krasner, Nowy Jork (2020–2021). Reprezentuje APRE Art House, Mumbai.

Wizja artystyczna

Appukuttan maluje na dużą skalę wzgórza, rzeki i lasy w acrylic na płótnie, traktując je nie jako pejzaż, lecz jako społeczeństwo. W słowach galerii, społeczne istnienie wzgórz, rzek i lasów równoważy esencję relacji międzyludzkich; praktyka podchodzi do kwestii ekologicznych i geopolitycznych jako fundamentalnego pytania egzystencjalnego, a nie dekoracyjnego tematu.

Obrazy powstają w głębokich, niskich odcieniach zieleni i błękitu, z sklepieniem, wodą lub polem pracujących tuż przy płaszczyźnie obrazu, tak że oko wchodzi w zarośla, a nie patrzy przez nie. Zwykle jedną żyjącą istotą – żurawią, jeleniem, łodzią – jest jedyną widoczną wyrwą w gęstwinie, gdzie obraz się rozstrzyga. Powtarzający się tytuł dwóch płócien, „From here to the other side” (Z stąd na drugą stronę), określa ruch, o którym mówi praca: przejście, z jednego stanu do drugiego, a daleki brzeg nie jest pokazany.

Wystawy

Solo: „Ghost Trees”, Lalithakala Akademi Art Gallery, Payyannur, Kannur (2023).

Kuratorstwo: „Rustic Footmarks”, Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam (styczeń 2020), kuratorstwo artysty.

O dziele

Artysta: Shaji Appukuttan
Nazwa: From here to the other side II
Rok: 2025
Wielkość: średnica 122 cm
Technika: akryl na płótnie

W obrębie tondo otwiera się niebieskoświetlana rzeczna prześwita między ciemnymi kikutami sosen, pusta, wciągnięta w wodę łódka. Powtarzający się tytuł nazywa przejście, o którym ta praca opowiada — z jednego stanu do drugiego — a daleki brzeg, zgodnie z tą ideą, nigdy nie jest pokazywany; łódka czeka, lecz przejście pozostaje nierozstrzygnięte.

Dzieło podpisane ręką artysty.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to Indo-Europański (austriacki) artysta współczesny mający siedzibę w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z korzeniami indyjskimi i wielką miłość do swojego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w wielu wiodących galeriach i na wystawach na świecie, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach po całej Europie i w Austrii, a także powróci na Art Basel Miami pod koniec roku.

Chociaż jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość koncepcyjną i materiałową wypracowaną przez lata twórczego i zawodowego doświadczenia, Hooda kieruje go także jasna misja: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Pozycjonowany między Indiami a Europą, działa jako kulturowy most, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczną międzynarodową rozpoznawalność — wyraźna perspektywa insiderska w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są podpisywane ręcznie przez artystę, a do każdej pracy dostarczany jest podpisany Certyfikat Autentyczności wystawiony przez India Contemporary autorstwa Vijita Veera Hoody.

Wysyłka: Praca jest wysyłana z Indii przez NIV Art Center i w pełni ubezpieczona w tranzycie do nabywcy. Nabywcy w UE mają 0% cła importowego na prace pochodzące z Indii. Wszystkie nasze dzieła sztuki dostarczane były bez problemów i terminowo, żadna dodatkowa opłata nie została naliczona za żadne z naszych wysyłek. Towarzyszmy nabywcy na każdym etapie – od odbioru po drzwi – i pozostajemy do dyspozycji w razie potrzeby.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest pakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Przychodzi naciągnięty i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu – każdemu będzie to robił stolarz/pakowacz bez problemu.