RAMON AZUL (1957) - Quatre fois le même silence

RAMON AZUL - Technika mieszana: odbitka z pigmentowym tuszem, lakier pędzlowy naniesiony ręcznie, dla trwałej ochrony dzieła.

Płótno dzieli się na cztery równe pola, w których ten sam nagi korpus powraca: siedzący, kolana przyciągnięte do klatki piersiowej, ramiona zamknięte wokół nóg, głowa pochylona na skrzyżowane ramiona, bose stopy na pierwszym planie. W lewym górnym rogu skóra ultra morska na tle złotego żółtego, oczy zamknięte pod długą czarną fryzurą; po prawej, korpus turkusowy na malinowej czerwieni, spojrzenie utkwione w obserwującego. W dolnym lewym rogu, skóra ceglana obrócona w przeciwną stronę na głębokim fioletowym tle, powieki zamknięte; po prawej, korpus zielony na żywym pomarańczy, oczy otwarte.
Z pola na pole poza pozycja się nie zmienia: kolor się zmienia, ciało obraca się o jedną pozycję, fryzura się różni, i to wszystko. Obraz nie ukazuje czterech osób, lecz tej samej skłonności przenikającej cztery razy, czasem uśpionej, czasem oddającej spojrzenie. Powtarzalność nie łagodzi gestu, ona go utrwala.
Okrężnie, turkus, cegła i jasnozielony dla ciał; złoty żółty, malinowy, fioletowy i pomarańczowy dla tła, utrzymane w szerokich, nasyconych powierzchniach bez podłoża ani horyzontu. Modelowanie pozostaje gładkie, zbudowane z ostro zaciętych przejść tonów, które wydobywają uda i grzbiet; materiał czytelny jest przede wszystkim w drobnych jasnych zadrapaniach biegnących po ramionach i tłach. Czarny kolor włosów i obramowania otaczającego siatkę trzyma całość w jedności.

Technika mieszana: odbitka z pigmentowym tuszem, lakier pędzlowy naniesiony ręcznie, dla trwałej ochrony dzieła.
Lakier naniesiony ręcznie, dla pogłębienia błękitów i trwałej ochrony dzieła.
Nośnik: płótno premium naciągnięte na drewniany sztabu, gotowe do zawieszenia.
Format: 40 × 40 cm.
Sygnowane RAMON AZUL · Galeria Labo Joconde / Atelier Joconde · certyfikat autentyczności dołączony.

RAMON AZUL jest jednym z twórców łączących artystów Le Yack, Neo Pablo i Popsan w Atelier Joconde, rodzinnym studiu, w którym współistnieją trzy wrażliwości: neorealizm, pop i figuracja wolna. Azul to po hiszpańsku „niebieski”, i pod tą nazwą Pracownia maluje tylko jedną rzecz: nagie siedzące ciało, kolana przyciągnięte do klatki piersiowej, ramiona zamknięte wokół nóg, głowa oparta tam, gdzie znajduje oparcie, oczy czasem zamknięte, czasem utkwione w patrzącego. Skóra jest ultramarynowa (niebieska ultramaryna), zielona, turkusowa lub ceglana, tło to nasycony kolor bez podłoża ani dekoru: kolor nie opisuje ciała, mówi o jego stanie, w duchu niebieskiego okresu Picassa i arbitralnego koloru fauvistów. Modelowanie pozostaje gładkie i rzeźbiarskie, objętości pełne, sylwetka zamknięta w elipsie zajmująca niemal całą płaszczyznę. Gdy ta sama figura powraca w kratownicy, każda ramka odgrywa w innym zakresie, to seryjna powtórka pop, która przejmuje pałeczkę i zamienia intymny gest w motyw.

Każde dzieło to unikatowy egzemplarz.
Instagram @atelierjoconde.

Słowa kluczowe: RAMON AZUL, nu blue, ciało złożone, epoka błękitu, nasycony kolor, figura seryjnie pop, kratka czteroelementowa, wariacje kolorów, kwadriptyk na jednym płótnie, sztuka współczesna francuska, Le Yack, Atelier Joconde