José Pedro Croft (1957) - Sin título

Rycina José Pedro Croft (*)
Technika: akwaforta, sucha igła i młoteczek elektryczny. Praca powstała na dwóch płytach wykonanych przy technicznym udziale Tristána i Virgili Barbará.
Wydruk muzealny na grubym, verjurado papierze bawełnianym Arches, z charakterystycznym znakiem wodnym.
Ręcznie podpisany i numerowany przez artystę.
Timbre seco wydawcy.
Wraz z Certyfikatem Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary podłoża: 56 x 76 cm
Wymiary odbitki: 56 x 76 cm
Numeracja: 79/100
Rok: 2003
Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani eksponowana, zawsze przechowywana w profesjonalnym segregatorze sztuki, dlatego oferowana w doskonałym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie obchodzone i pakowane w płaską wzmocnioną tekturową paczkę. Wysyłka będzie zarejestrowana z numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie ponadto ubezpieczenie transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) to jedna z najważniejszych postaci europejskiej sztuki rzeźbiarskiej dzięki swoim badaniom nad zależnościami między przestrzenią, czasem a materią.
Jego droga twórcza, obejmująca zarówno ten gatunek, jak i rysunek, od samego początku była kształtowana przez staranny proces konstrukcyjny, w którym styka się jego formalny świat i ten osobisty. W słowach samego Crofta, „interesujące w mojej pracy tkwi w niuansach i drobnych różnicach, a nie w próbach zaszufladkowania jej w jedną określoną linię”. Ostatecznie jest to projekt artystyczny niezależny od wytyczonej przez szkoły i grupy ścieżki.
W związku z tym postrzeganiem jego dzieła, jego prace zawsze są wynikiem badań procesów zachodzących w jego wnętrzu, w których krzyżują się wizualne, plastyczne i poetyckie wymiary tworzonych obiektów, tworząc wrażenie kruchiej równowagi między tym, co stałe, a tym, co niestabilne, co dla portugalskiego artysty „odzwierciedla przemijający charakter wszechświata”.

Jego rzeźby tworzą z otoczeniem, a także z własną formą i objętością, złożone dialogi za pomocą prostych, prawie minimalistycznych struktur, które łączą materialność przedmiotu z jego cechami formalicznymi. W niektórych przypadkach te ostatnie cechy wzmacniane są przez użycie przemysłowej farby w żywych kolorach, aplikowanej w taki sposób, że sugeruje postrzeganie rzeźby jako malowidła w reliefie.
Co więcej, Croft używa luster i kryształów, by bawić się efektami światła, cienia i odbić, tworzyć nowe objętości i zmienione poczucie przestrzeni.
Pojawia się dialektyczne napięcie między pełnią a pustką, które można przenieść na jego prace na papierze.

W roku 2017 reprezentował Portugalię instalacją Medida Incerta na Biennale w Wenecji.
Dzieło portugalskiego artysty znajduje się w zbiorach międzynarodowych takich instytucji jak Centre Pompidou w Paryżu, Fundação Calouste Gulbenkian w Lizbonie czy Museo Reina Sofía w Madrycie, a w tym roku jest reprezentantem Portugalii na Biennale w Wenecji.