Chiera - Human Net.NO RESERVE. XXL

Serie Conversations.
Conversations powstało z fascynacji spotkaniami. Z chwil, gdy ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i podróży znajdują się w tym samym przestrzeni i, czy to celowo, czy niespodziewanie, zaczynają łączyć. Każde spotkanie zostawia ślad. Każda wymiana subtelnie zmienia sposób, w jaki postrzegamy świat i ludzi wokół nas.
Koncepcje odzwierciedlają złożoność i piękno ludzkiej współistnienia. Niektóre połączenia są natychmiastowe i naturalne; inne są bardziej subtelne, kruche lub niespodziewane. Jak w życiu, każdy element zachowuje swoją tożsamość, jednocześnie przyczyniając się do powstania czegoś wspólnego.
Conversations to celebracja różnorodności, wymiany i możliwości znalezienia wspólnego gruntu poza naszymi różnicami. To refleksja nad sposobami, w jakie nasze historie krzyżują się, splatają i kontynuują swoją podróż, przekształcone przez obecność innych. Dzięki geometrii i kolorowi seria stara się uwidocznić niewidzialną tkaninę relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, które nas łączą, przypominając, że w ten czy inny sposób wszyscy jesteśmy częścią tej samej rozmowy.

Moja praca mieści się w obszarze współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Przez koła, linie i plany koloru eksploruję wizualne zależności oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Chociaż moje praktyki odnoszą się do zasad Bauhausu—formalna przejrzystość, równowaga i użycie geometrii—wyróżnia ją wprowadzenie gestualnych faktur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te materiałowe powierzchnie, opracowywane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest budowana za pomocą zdefiniowanych form geometrycznych—koła, elipsy, trójkąty i płaszczyzny chromatyczne—zorganizowanych z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych ustanawia dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące plany, działa jako element organizujący, który wyznacza kierunek wzroku i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W różnych moich seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrucyjne i syntetyczne języki. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturze kompozycyjnej poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Dlatego moja praca proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieła: Nowe, oryginalne i unikalne prace Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, olej w kredzie, grafit na płónie bawełnianym czystym 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace zostaną wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w dóbr kultury do złożenia do odprawy celnej.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjnie.
Dzieło dostarczane bezramowe, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, które będą odpowiedzialnością nabywcy."

Materiały:
Ta praca wykonana jest na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana lniana, która zapobiega zerwaniom lub odkształceniom, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekazywana w jej wadze, odpowiednie napinanie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i zapewniają, że pozostanie ono nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Belle Arti w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe krajobrazy, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie są zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe ślady i symbole są rozproszone po jej płótnach, splatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona potęgą natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w twórczości na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodym wieku; to podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uznała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam Chierze były wybierane do wystawienia na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana na 66. Narodową Wystawę Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026- Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dzisiaj mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Weronę, Ankonę, Barcelonę, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej prace.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała Cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenie się w jej istocie i czerpanie z niej towarzystwa każdego ranka, gdy stajesz przed nią.