Harsh Wardhan Bhilala - Makravahini

Opis od sprzedawcy

„India Contemporary curated by Veer Hooda” to rzadką okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, aby nabyć oryginalne prace renomowanych współczesnych artystów indyjskich i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rosnących rynków sztuki na świecie.

IG: @indiacontemporary.art

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która bezpośrednio łączy czołowych współczesnych artystów Indii z kolekcjonerami europejskimi. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzącym ze studia samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indyjskim studiem a europejską ścianą była do tej pory główną przeszkodą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby ich posiadać. India Contemporary tą odległość skraca: brak pośredniego rynku, brak marży odsprzedażowej, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa, a jej globalna widoczność i wartość inwestycyjna szybko rosną. Wraz z rosnącym zainteresowaniem międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej rozwoju.

Dzieła są oferowane wyłącznie na licytacji w Catawiki.

Dzieła kuratorowane są w Wiedniu przez Vijita Veer Hoodę i wysyłane bezpośrednio ze studia artysty w Indiach. Nabywcy w UE mają 0% cło na oryginalne dzieła sztuki importowane z Indii.

O artyście: Harsh Wardhan Bhilala

Harsh Wardhan Bhilala to indyjski malarz współczesny, urodzony w 2001 roku w Rajgahrze, Madhya Pradesh. Mieszka i pracuje w Indore, gdzie ukończył Bachelor of Fine Arts (2019–2023) oraz Master of Fine Arts w malarstwie (2023–2025) w Government Institute of Fine Arts.

We wrześniu 2025 roku został wybrany Artystą Tygodnia przez Abir Pothi, codzienny dziennik sztuki, architektury i designu Indii, w publikacji zatytułowanej „From Sacred Geometry to Street Stories: Finding The Spiritual in Everyday Spaces”.

Wizja artystyczna

W słowach samego artysty: „Na mojej drodze artystycznej Devi Maa nie pojawia się w stałej formie, lecz jako nieskończona energia — bezgraniczna Shakti, której nie da się ograniczyć do jednego obrazu czy tożsamości. Dla mnie ta obecność wykracza poza tradycyjne formy i staje się czymś, co istnieje w codziennym życiu, emocjach i wspólnych ludzkich doświadczeniach. To odczuwam w życiu wokół mnie — w śmiechu i rozmowach wiejskich kobiet, w momentach wspólnoty i radości, w cichej sile ich codziennych rytuałów. Widzę ją w prostym bindi, nie tylko jako ozdobę, lecz jako symbol kobiecej tożsamości i wewnętrznej Shakti — mały znak o głębokim znaczeniu kulturowym i duchowym. Wizualnie łączę prostotę i naturalny rytm tradycji plemiennych i ludowych z współczesnym podejściem. Poprzez odważne geometrie, żywe kolory i warstwowe techniki wycinania i sklejania tworzę teksturowane kompozycje, które próbują ująć formą tę niewidzialną obecność. Każde dzieło staje się hołdem dla boskiej kobiecości — celebracją jej nieskończoności, siły i piękna, wyłaniających się z mojego własnego doświadczenia twórczego i nieustannej podróży łączenia."

Wystawy

Wystawy zbiorowe: Varnakan, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2025). Kalasangam, Hiralal Rai Kala Vithika, Jabalpur (2025). Darshika, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2024 i 2025). Strokes of Destiny, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2024). Vinayak, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2021–2024). Roop Bhed, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2022–2023). Varnika, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2019–2020). Prathamesh, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2019).

Kampy i warsztaty artystyczne: Rang Raag Workshop, Government College of Fine Art, Indore (2024). Obóz artystyczny w Tansen Samaroh, Gwalior (2024). Warsztaty akwarelowe, Khajuraho Mahotsav, Khajuraho (2023). Hriday Drishyam, Government College of Fine Art, Indore (2022).

O dziele sztuki

Artysta: Harsh Wardhan Bhilala
Nazwa: Makravahini
Rok: 2025
Rozmiar: 106,7 x 91,4 cm (42 x 36 cali)
Technika: Mieszana na płótnie

Na tym obrazie przedstawiłem Boginię Narmadę jako boską, nieustannie płynącą energię, siedzącą na swoim świętym pojeździe, Makara. Zainspirowany tradycjami sztuki ludowej i plemiennej, kompozycja powstała przy użyciu mojej charakterystycznej techniki wycinania i sklejenia na płótnie i papierze. Aby wzmocnić fakturę i rytm w formie, dodałem także ręcznie nakładane bindi. Elementy symboliczne, takie jak półksiężyc, motywy kwiatowe i dłonie przypominające mudrę, reprezentują duchową głębię, ochronę i świętość Maa Narmady. To dzieło odzwierciedla równowagę między oddaniem, eksperymentem technicznym a współczesnym wyrazem wizualnym.

Wystawa: Varnakan 2025, Devlalikar Kala Vithika, Indore, maj 2025.

Ręcznie podpisane przez artystę na odwrocie czarnym markerem. Ramka widoczna na niektórych zdjęciach nie jest wliczona; prace wysyłane są nieramkowane, zwinięte w tubie.

O Veerze Hoodzie - ig: @vi_hov

Veer Hooda to artysta współczesny o mieszanych korzeniach indyjskich i europejskich, mieszkający w Wiedniu. Jego praktyka kształtowana jest przez głębokie więzi z indyjskimi korzeniami i ogromną miłość do Europy, którą nazywa swoim nowym domem.

Veer Hooda wystawiał w kilku z największych galerii i na najważniejszych wystawach na świecie, a niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się, między innymi, na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach po całej Europie i Austrii, a na koniec roku wróci na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość koncepcyjną i materialną, rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda ma również jasną misję: uczynić wybitny talent artystyczny Indii bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Pozycjonując się między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczną międzynarodową rozpoznawalność – wyraźna perspektywa insiderska w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Praca jest ręcznie podpisana przez artystę, a z każdym dziełem India Contemporary dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności autorstwa Vijita Veer Hooda.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest zapakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Przybywa naciągnięty na ramę i trzeba go będzie ponownie naciągnąć po przybyciu — każda pracownia ramowa poradzi sobie z tym rutynowo.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczona w trakcie transportu do kupującego. Nabywcy w UE mają 0% cła przy imporcie dzieł sztuki z Indii. Wszystkie nasze prace są dostarczane bez problemów i na czas do wszystkich kupujących, żadna dodatkowa opłata nie była dotąd pobierana za żadne z naszych przesyłek. Towarzyszymy kupującemu na każdym etapie — od odbioru do drzwi, jesteśmy dostępni w razie potrzeby.”