KromaTik - La noche despejada (homenaje a Miró) XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii i KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, lub Kroma, jak zwykle na mnie mówią znajomi, odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Mieszkam w Barcelonie, gdzie z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam moje najbardzej osobiste dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín oraz Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowane na sztuce oraz wyższy stopień sztuk plastycznych i projektowanie w sztuce tkackiej.
Uzyskałem certyfikat praktycznej pedagogiki, łączący moją pasję do malarstwa, którą traktuję w 90%, z nauczaniem w 10%. Szczególnie lubię to w obszarach działalności społecznej, ponieważ uważam znaczenie sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może zmieniać mentalność ludzi, a to właśnie ludzie mogą ulepszyć świat”.
Lubię nauczanie sztuki, również dlatego, że zmusza mnie do wychodzenia z pracowni i nawiązywania kontaktów z ludźmi, aby tworzyć realne więzi i odzwierciedlać je w mojej pracowni malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie oraz La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje dzieło było również częścią wystawy w Muzeum Narodowym Ceramiki i Aranżacji Sztuk Wschodnich „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka murali dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem także udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: Francja, Belgia, Hiszpania, Stany Zjednoczone, Portugalia i Niemcy.

Zanim rozpocząłem studia na kierunku Sztuki Piękne, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, więc bardzo interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauka oraz ludzkie i uniwersalne połączenia.

Chociaż pochodzę z klasycznej i figuratywnej edukacji uniwersyteckiej Sztuk Pięknych, interesuje mnie praca nad sztuką abstrakcyjną, ponieważ skłania mnie do malowania bez zbytniego zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprymitywniejszym i najprawdziwszym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i odczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” i „Interstellar” i bezpośrednio wpływają na moją malarskość swoją estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Wpłynęli również na mój język plastyczny artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć więzi z moimi klientami; uważam, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia wspólnoty przekształca się i daje sens aktowi tworzenia.

Ta praca bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstury i kolory, tworząc żywy przepływ. Dialog Ludzkości z Naturą objawia się w głębokiej łączności, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, pastele olejne. Brak wydruków.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Oprawione na ramach będą miały mniejsze wymiary podczas montażu.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz stworzony w wyniku swobodnej improwizacji. Ręcznie podpisany z tyłu. Dołączony certyfikat autentyczności.