Salvatore Alibrio - Screen's Venus - cangiant






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141736
Doskonała ocena na Trustpilot.
Salvatore Alibrio, włoski artysta, przedstawia Screen's Venus - cangiant, rzeźbę z żywicy (podpisaną odręcznie) jako unikatowy egzemplarz z serii, rok 2026, wymiary 12 × 28 × 11 cm, pochodząca z Włoch, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
"Screen's Venus" to dzieło, które odświeża klasyczny kanon piękna w sposób odważny i współczesny. Artysta kwestionuje nasze oczekiwania, prezentując fragmentowaną Wenus z Milo, symbol doskonałości i starożytnej gracji, i nakłada na nią element obcy i anachroniczny: kolorową maskę. Ta maska, pozornie cyfrowa lub pochodząca z estetyki futurystycznej, zasłania twarz bogini, odbierając nam jej wyraz i tożsamość. Gładka, monolityczna powierzchnia maski ostro kontrastuje z szorstką fakturą i niedoskonałościami rzeźby, podkreślając zderzenie przeszłości z teraźniejszością. Dzieło porusza głębokie pytania o percepcję piękna i tożsamości w erze nowoczesnej. Maska może reprezentować alienację, utratę autentyczności lub nacisk na dostosowywanie się do narzuconych ideałów. To ostra analiza tego, jak kultura cyfrowa i globalizacja kształtują nie tylko nasz sposób patrzenia na świat, ale także nas samych. "Screen's Venus" skłania nas do zadawania pytania: co zostaje z naszej ludzkiej natury, gdy historia i tradycja zostają przyćmione przez powierzchowną estetykę?
Salvatore Alibrio, rocznik 1991, to artysta, który rozwinął znaczące badania rzeźbiarskie, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, w tym w tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka bada język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperyment. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ukazując głębokie powiązanie z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego prace podejmują współczesne problemy społeczne, często odnoszą się do aktualnych tragedii. Alibrio reinterpretowuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwijania autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrazić napięcie i siłę.
Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności.
Historie sprzedawców
"Screen's Venus" to dzieło, które odświeża klasyczny kanon piękna w sposób odważny i współczesny. Artysta kwestionuje nasze oczekiwania, prezentując fragmentowaną Wenus z Milo, symbol doskonałości i starożytnej gracji, i nakłada na nią element obcy i anachroniczny: kolorową maskę. Ta maska, pozornie cyfrowa lub pochodząca z estetyki futurystycznej, zasłania twarz bogini, odbierając nam jej wyraz i tożsamość. Gładka, monolityczna powierzchnia maski ostro kontrastuje z szorstką fakturą i niedoskonałościami rzeźby, podkreślając zderzenie przeszłości z teraźniejszością. Dzieło porusza głębokie pytania o percepcję piękna i tożsamości w erze nowoczesnej. Maska może reprezentować alienację, utratę autentyczności lub nacisk na dostosowywanie się do narzuconych ideałów. To ostra analiza tego, jak kultura cyfrowa i globalizacja kształtują nie tylko nasz sposób patrzenia na świat, ale także nas samych. "Screen's Venus" skłania nas do zadawania pytania: co zostaje z naszej ludzkiej natury, gdy historia i tradycja zostają przyćmione przez powierzchowną estetykę?
Salvatore Alibrio, rocznik 1991, to artysta, który rozwinął znaczące badania rzeźbiarskie, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, w tym w tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka bada język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperyment. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ukazując głębokie powiązanie z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego prace podejmują współczesne problemy społeczne, często odnoszą się do aktualnych tragedii. Alibrio reinterpretowuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwijania autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrazić napięcie i siłę.
Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności.
