Paolo Contin - Il tempo dei Melograni

Paolo Contin
Czas granatów.
Akrryl na płótnie - cm 100 x 100 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem na odwrocie płótna.
Obraz będzie wysyłany zwinięty w solidnym rurkowym kartonie.
Spedycja do krajów spoza Unii Europejskiej nie jest akceptowana ze względu na zbyt wysokie koszty.

"Czas granatów": Lato powoli odchodzi, ale wciąż ma swój blask. Zieleni ziemi, błękit nieba i dojrzała czerwień granatów spotykają się w ostatnim cieple sezonu. Wspomnienie września zawieszone między kończącym się latem a nadchodzącą jesienią.

PAOLO CONTIN rozwija od ponad dwudziestu pięciu lat swoją osobistą ścieżkę artystyczną, nieustannie ewoluującą. Wykształcony w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przenosi do malarstwa wyjątkową wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.

Od 1999 roku prezentuje własne prace, a w 2002 roku odbyła się pierwsza wystawa indywidualna w Padwie. Następuje wiele wystaw we Wwie i za granicą z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.

Artystyczna droga Paolo Contina jest również udokumentowana obecnością w Katalogu „Arte Mondadori” z odpowiednimi wycenami. Z biegiem lat jego prace były także publikowane w czasopiśmie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach przygotowanych z okazji wystaw osobistych i znaczących Targów Sztuki, z których niektóre opublikowano przy wsparciu Instituto Italiano di Cultura.

Był także jednym z założycieli stowarzyszenia „Tostart”, artystycznego zrzeszenia powstałego ze spotkania dziesięciu artystów wenecji i działającego aż do okresu pandemii.

Artysta wszechstronny i niezależny Contin na przestrzeni lat zbudował rozpoznawalny język, daleki od przynależności do jednej szkoły czy tendencji. Jego poszukiwania obejmują abstrakcję geometryczną, malarstwo materialne i gestualne, na przemian łącząc rygor i swobodę ekspresji. Linie, plamy barwne, kształty geometryczne i intensywne relacje chromatyczne stają się elementami słownika, przez który bada równowagę, ruch i emocję.

Eksperymenty obejmują również rzeźbę i drewno, z dziełami tworzonymi poprzez nakładanie elementów geometrycznych, potwierdzając badanie wykraczające poza granice samego malarstwa.
Jego praca nadal ewoluuje bez ustalonych formuł: każde dzieło rodzi się z dążenia do zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności.