Cosmin Marian Guta (1994) - “Genesis” - XXL- NO RESERVE
07
dni
20
godziny
29
minuty
52
sekundy
Aktualna oferta
€ 394
Bez ceny minimalnej
 | € 394 | |
|---|---|---|
 | € 374 | |
 | € 344 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142358
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło w technice mieszanej na płótnie Cosmin Marian Guta (ur. 1994), zatytulowane „Genesis” XXL, z 2026 roku, temat mitologia w stylu współczesnym; ręcznie podpisane z przodu, wysyłane bez ramy, wymiary 194 x 127 cm (płótno 204 x 137 cm), waga 3 kg, pochodzące z Hiszpanii, wielobarwne.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
•Tytuł: “Genesis” - XXXL
•Artysta: Cosmin Marian Guta
•Rok: 2026
•Technika: Technika mieszana na płótnie / mixed media, pastels, tusz olej i akryl na płótnie
------------ ---------------
* Wymiary obrazu: 194x127 cm pintura
* Całkowite wymiary płótna: 204x137 cm (z ok. 3-4 cm wolnej przestrzeni z każdej strony, aby można było oprawić)
* WYSYŁKA BEZ RAMY / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Styl: Współczesny, w którym wykorzystuję technikę mieszana i materię organiczną, która po manipulacji zyskuje dotykową jakość przypominającą ludzką skórę. Powierzchnie moich prac stają się skórami, które oddychają, przechodzą procesy gojenia, erozji i transformacji. Są to wrażliwe mapy, na których zapisują się wspomnienia, znaki i milczenia. Interesuje mnie punkt przecięcia między fizyką a symbolem, gdzie materia wydaje się mieć własne życie.
• Wysyłka: Zapakowane i zabezpieczone w tubie kartonowej
• Podpisane z przodu tkaniny
• Uwaga: Kolory mogą nieznacznie różnić się od fotografii
• Dzieło jest unikatowe.
***Dzieło zostanie wysłane w tubie kartonowej, z numerem śledzenia, za pośrednictwem międzynarodowo znanej firmy transportowej, np. FEDEX, UPS, TNT***
Opis
Genezis to współczesny, dominujący i duży obraz, który bada przecięcie między formą boską a ludzką. Dzieło przedstawia młodą, skrzydlatą postać, ukazaną w pozie introspekcyjnej i pochylonej. Łącząc klasyczną ikonografię biblijną z nowoczesnym i ekspresyjnym podejściem do malarstwa, dzieło to ukazuje głębokie poczucie pochodzenia, kruchości i duchowego przebudzenia.
Główne motywy odzwierciedlone są precyzyjnie akademicko, koncentrując się na anatomii i melancholijnym spojrzeniu skierowanym na widza. Kontrast między szeroko rozpostartymi skrzydłami a ochronną, falistą postawą równoważy wielkość z intymnością.
Żarliwa, kobaltowa nić niebieska służy jako chromatyczny kotwica kompozycji, silnie kontrastująca z ciepłymi odcieniami ciała skąpanymi w słońcu. Tło przedstawia chaotyczną i atmosferyczną mieszankę eterycznych różów, niebieskości nieba i ziemistych ochrów, które przywołują bezkresną, bezkształtną pustkę, z której wyłania się postać.
Artysta używa ciężkiego, teksturowanego pędzla na całym tle i na pierwszym planie. Ten wybór stylowy dodaje dotykowej wagi, kontrastując miękką reprodukcję postaci z surowym i energetycznym ruchem otaczającej przestrzeni.
Dzięki swojej skali i bogatemu kontrastowi teksturalnemu, to dzieło pełni rolę dramatycznego i wyrafinowanego punktu centralnego. Doskonałe do nowoczesnych wnętrz mieszkalnych, przestrzeni galeryjnych lub minimalistycznych środowisk architektonicznych, które pozwalają, by jego złożona paleta barw i symboliczna waga rezonowały.
---------------------------
Dziękuję za odwiedzenie mojej pracy i proszę o kontakt, jeśli potrzebujesz jakichkolwiek informacji
Biografia
Cosmin Marian Guta (1994) studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie do 2020 roku, uzyskując dyplom z maksymalnymi ocenami. Zrobił Erasmus w Barcelonie (EASD LLOTJA) oraz praktyki trwające 8 miesięcy w galerii sztuki (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
E-mail: gutartgallery@gmail.com
Strona: gutartgallery.com
WYSTAWY INDYWIDUALNE
● C.C.Cotxeres Sants - kurator: Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - kurator: Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kuratorka Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Rzym 2016
WYSTAWY KOLABORACYJNE
● Abartium, Calldetenes (Vic) kurator Eva Cunill (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kurator Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kurator Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi muzeum Andersen (warsztat), kurator Gian Luigi Cappelletti i Alessandro Dolfi, Rzym (2019)
● Towards a Lighthouse, kurator Antonio Giordano, Floriana Celani i Maria Pennacchia w Forte Stella, Monte Argentario, Toskania (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kurator Shara Wasermann, Rzym (2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix edizione, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Akademia Sztuk Pięknych w Rzymie 2017
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kurator Shara Wasermann, Rzym (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” kurator Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Uwaga dotycząca widoków pokoju:
Niektóre fotografie pokazują dzieło umieszczone cyfrowo wewnątrz interioru. Te widoki pokoju to wizualizacje generowane AI, stworzone wyłącznie, aby zaoferować przybliżone wrażenie skali, proporcji i obecności dzieła w przestrzeni.
Nie są to zdjęcia prawdziwego dzieła wiszącego w pokoju. Rozmiar, proporcje, oświetlenie i kolory przedstawione w tych wizualizacjach mogą różnić się od oryginalnego dzieła.
Aby poznać dokładne wymiary dzieła, proszę sprawdzić wymiary podane w opisie i fotografii samej pracy.
Historie sprzedawców
Cosmin Marian Guta (1994) to rumuński artysta współczesny, którego twórczość oscyluje między malarstwem figuratywnym, mitologią a poszukiwaniem emocjonalnym. Jego praca wyróżnia się silnym ładunkiem symbolicznym i intensywną estetyką, gdzie ludzka postać staje się nośnikiem narracji psychologicznych i ponadczasowych.
Kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, gdzie ukończył studia w 2020 roku z najwyższą oceną. W trakcie studiów poszerzał swoje spojrzenie artystyczne dzięki programowi Erasmus w Barcelonie, w EASD Llotja, miasto które później stało się kluczowym punktem jego rozwoju zawodowego. W Barcelonie odbył również praktyki w galerii RocíoSantaCruz, doświadczenie, które wzmocniło jego bezpośredni kontakt z obiegiem sztuki współczesnej.
Dzieło artysty charakteryzuje się użyciem technik mieszanych na płótnie, w których łączą się olej, akryl, tusz i pastel. Jego kompozycje, o intensywnej sile wzrokowej, eksplorują takie tematy jak tożsamość, mit, ciało i głębokie stany emocjonalne, prowadząc do scen nasyconych napięciem, symbolizmem i niemal seniczną atmosferą.
Guta pracuje z materią w sposób intuicyjny, konstruując swoje malowidła poprzez kolejne warstwy materiałów, faktur i gestów. W tym procesie powierzchnia zyskuje charakter dotykowy, przypominający ludzką skórę: tkaniny zdają się oddychać, bliznowacieć, erodować i z czasem się transformować. Dzieła stają się więc „żywymi skórami”, wrażliwymi mapami, na których zapisane są wspomnienia, znaki i milczenia.
W wielu jego kompozycjach pojawia się subtelna linia lub podział na powierzchni malarskiej, naturalny skutek samego procesu warstwowania materii. Bardziej niż element formalny, ta obecność działa jako osiowy aspekt koncepcyjny w dziele. Dla artysty malarstwo odzwierciedla sposób, w jaki buduje się ludzka tożsamość: nie jako doskonała kontinuum, lecz jako nałożenie doświadczeń, wspomnień i fragmentów czasu.
Te podziały sugerują pauzę, przejście lub bliznę; wskazują na przerwę, nie zaprzeczając jednocześnie jedności całości. W ten sposób każde malowidło układa się jako pole skumulowanego czasu, gdzie każda warstwa zachowuje ślad poprzedniego, a każdy pęk uczestniczy w głębszej całości.
Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych w Barcelonie, w przestrzeniach kulturalnych takich jak Cotxeres de Sants (2022 i 2024), a także brał udział w międzynarodowych wydarzeniach artystycznych, takich jak Rome Art Week w Rzymie. Był również częścią licznych wystaw zbiorowych w Hiszpanii i Włoszech, obejmujących projekty związane z instytucjami i muzeami, takimi jak Museo Andersen w Rzymie.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google•Tytuł: “Genesis” - XXXL
•Artysta: Cosmin Marian Guta
•Rok: 2026
•Technika: Technika mieszana na płótnie / mixed media, pastels, tusz olej i akryl na płótnie
------------ ---------------
* Wymiary obrazu: 194x127 cm pintura
* Całkowite wymiary płótna: 204x137 cm (z ok. 3-4 cm wolnej przestrzeni z każdej strony, aby można było oprawić)
* WYSYŁKA BEZ RAMY / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Styl: Współczesny, w którym wykorzystuję technikę mieszana i materię organiczną, która po manipulacji zyskuje dotykową jakość przypominającą ludzką skórę. Powierzchnie moich prac stają się skórami, które oddychają, przechodzą procesy gojenia, erozji i transformacji. Są to wrażliwe mapy, na których zapisują się wspomnienia, znaki i milczenia. Interesuje mnie punkt przecięcia między fizyką a symbolem, gdzie materia wydaje się mieć własne życie.
• Wysyłka: Zapakowane i zabezpieczone w tubie kartonowej
• Podpisane z przodu tkaniny
• Uwaga: Kolory mogą nieznacznie różnić się od fotografii
• Dzieło jest unikatowe.
***Dzieło zostanie wysłane w tubie kartonowej, z numerem śledzenia, za pośrednictwem międzynarodowo znanej firmy transportowej, np. FEDEX, UPS, TNT***
Opis
Genezis to współczesny, dominujący i duży obraz, który bada przecięcie między formą boską a ludzką. Dzieło przedstawia młodą, skrzydlatą postać, ukazaną w pozie introspekcyjnej i pochylonej. Łącząc klasyczną ikonografię biblijną z nowoczesnym i ekspresyjnym podejściem do malarstwa, dzieło to ukazuje głębokie poczucie pochodzenia, kruchości i duchowego przebudzenia.
Główne motywy odzwierciedlone są precyzyjnie akademicko, koncentrując się na anatomii i melancholijnym spojrzeniu skierowanym na widza. Kontrast między szeroko rozpostartymi skrzydłami a ochronną, falistą postawą równoważy wielkość z intymnością.
Żarliwa, kobaltowa nić niebieska służy jako chromatyczny kotwica kompozycji, silnie kontrastująca z ciepłymi odcieniami ciała skąpanymi w słońcu. Tło przedstawia chaotyczną i atmosferyczną mieszankę eterycznych różów, niebieskości nieba i ziemistych ochrów, które przywołują bezkresną, bezkształtną pustkę, z której wyłania się postać.
Artysta używa ciężkiego, teksturowanego pędzla na całym tle i na pierwszym planie. Ten wybór stylowy dodaje dotykowej wagi, kontrastując miękką reprodukcję postaci z surowym i energetycznym ruchem otaczającej przestrzeni.
Dzięki swojej skali i bogatemu kontrastowi teksturalnemu, to dzieło pełni rolę dramatycznego i wyrafinowanego punktu centralnego. Doskonałe do nowoczesnych wnętrz mieszkalnych, przestrzeni galeryjnych lub minimalistycznych środowisk architektonicznych, które pozwalają, by jego złożona paleta barw i symboliczna waga rezonowały.
---------------------------
Dziękuję za odwiedzenie mojej pracy i proszę o kontakt, jeśli potrzebujesz jakichkolwiek informacji
Biografia
Cosmin Marian Guta (1994) studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie do 2020 roku, uzyskując dyplom z maksymalnymi ocenami. Zrobił Erasmus w Barcelonie (EASD LLOTJA) oraz praktyki trwające 8 miesięcy w galerii sztuki (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
E-mail: gutartgallery@gmail.com
Strona: gutartgallery.com
WYSTAWY INDYWIDUALNE
● C.C.Cotxeres Sants - kurator: Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - kurator: Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kuratorka Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Rzym 2016
WYSTAWY KOLABORACYJNE
● Abartium, Calldetenes (Vic) kurator Eva Cunill (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kurator Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kurator Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi muzeum Andersen (warsztat), kurator Gian Luigi Cappelletti i Alessandro Dolfi, Rzym (2019)
● Towards a Lighthouse, kurator Antonio Giordano, Floriana Celani i Maria Pennacchia w Forte Stella, Monte Argentario, Toskania (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kurator Shara Wasermann, Rzym (2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix edizione, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Akademia Sztuk Pięknych w Rzymie 2017
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kurator Shara Wasermann, Rzym (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” kurator Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Uwaga dotycząca widoków pokoju:
Niektóre fotografie pokazują dzieło umieszczone cyfrowo wewnątrz interioru. Te widoki pokoju to wizualizacje generowane AI, stworzone wyłącznie, aby zaoferować przybliżone wrażenie skali, proporcji i obecności dzieła w przestrzeni.
Nie są to zdjęcia prawdziwego dzieła wiszącego w pokoju. Rozmiar, proporcje, oświetlenie i kolory przedstawione w tych wizualizacjach mogą różnić się od oryginalnego dzieła.
Aby poznać dokładne wymiary dzieła, proszę sprawdzić wymiary podane w opisie i fotografii samej pracy.
Historie sprzedawców
Cosmin Marian Guta (1994) to rumuński artysta współczesny, którego twórczość oscyluje między malarstwem figuratywnym, mitologią a poszukiwaniem emocjonalnym. Jego praca wyróżnia się silnym ładunkiem symbolicznym i intensywną estetyką, gdzie ludzka postać staje się nośnikiem narracji psychologicznych i ponadczasowych.
Kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, gdzie ukończył studia w 2020 roku z najwyższą oceną. W trakcie studiów poszerzał swoje spojrzenie artystyczne dzięki programowi Erasmus w Barcelonie, w EASD Llotja, miasto które później stało się kluczowym punktem jego rozwoju zawodowego. W Barcelonie odbył również praktyki w galerii RocíoSantaCruz, doświadczenie, które wzmocniło jego bezpośredni kontakt z obiegiem sztuki współczesnej.
Dzieło artysty charakteryzuje się użyciem technik mieszanych na płótnie, w których łączą się olej, akryl, tusz i pastel. Jego kompozycje, o intensywnej sile wzrokowej, eksplorują takie tematy jak tożsamość, mit, ciało i głębokie stany emocjonalne, prowadząc do scen nasyconych napięciem, symbolizmem i niemal seniczną atmosferą.
Guta pracuje z materią w sposób intuicyjny, konstruując swoje malowidła poprzez kolejne warstwy materiałów, faktur i gestów. W tym procesie powierzchnia zyskuje charakter dotykowy, przypominający ludzką skórę: tkaniny zdają się oddychać, bliznowacieć, erodować i z czasem się transformować. Dzieła stają się więc „żywymi skórami”, wrażliwymi mapami, na których zapisane są wspomnienia, znaki i milczenia.
W wielu jego kompozycjach pojawia się subtelna linia lub podział na powierzchni malarskiej, naturalny skutek samego procesu warstwowania materii. Bardziej niż element formalny, ta obecność działa jako osiowy aspekt koncepcyjny w dziele. Dla artysty malarstwo odzwierciedla sposób, w jaki buduje się ludzka tożsamość: nie jako doskonała kontinuum, lecz jako nałożenie doświadczeń, wspomnień i fragmentów czasu.
Te podziały sugerują pauzę, przejście lub bliznę; wskazują na przerwę, nie zaprzeczając jednocześnie jedności całości. W ten sposób każde malowidło układa się jako pole skumulowanego czasu, gdzie każda warstwa zachowuje ślad poprzedniego, a każdy pęk uczestniczy w głębszej całości.
Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych w Barcelonie, w przestrzeniach kulturalnych takich jak Cotxeres de Sants (2022 i 2024), a także brał udział w międzynarodowych wydarzeniach artystycznych, takich jak Rome Art Week w Rzymie. Był również częścią licznych wystaw zbiorowych w Hiszpanii i Włoszech, obejmujących projekty związane z instytucjami i muzeami, takimi jak Museo Andersen w Rzymie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Cosmin Marian Guta (1994)
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
“Genesis” - XXL- NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
194 cm
Szerokość
127 cm
Waga
3 kg
Temat
Mitologia
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
