Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

Ograniczona edycja do 15 egzemplarzy, podpisana i ręcznie ponumerowana przez artystę

Ta praca należy do serii *„KOLEKCJA DZIELONA”** artysty

Fotografia artystyczna wykonana w **Hossegor (Francja), latem 2021 r.**, i wydrukowana na papierze **Fine Art glacé**. Obraz celowo jest obrobiony z wyraźnym ziarnem, co nadaje mu niemal malarską obecność, zbliżoną do obrazu. To ziarno stanowi jedno z charakterystycznych znaków warsztatu fotograficznego Agathe Toman: w pełni współtworzy jej zapis plastyczny, jej materialność i jej wizualną tożsamość.

Dzieło jest **numerowane i podpisane ręcznie, na przodzie i na tyle**. Do niego dołączony jest **certyfikat autentyczności podpisany przez artystkę**.

Fotografia jest starannie wysyłana, zwinięta w ochronny tubus odpowiedni dla dzieł sztuki. **Rama nie jest dołączona.**

### BIOGRAFIA ARTYSTKI

**Urodzona w 1989 r., Agathe Toman jest francuską artystką-plastyczką o francusko-austriacko-czeskich korzeniach**. Rozwija praktykę transdyscyplinarną obejmującą malarstwo, rysunek, fotografię, poezję i rzeźbę.

Po studiach w **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** i kilku latach pracy stylistki w domach haute couture w Paryżu, postanowiła całkowicie poświęcić się swojej praktyce artystycznej.

Osiedlona w Landes, od blisko dziesięciu lat rozwija zestaw prac, które dzisiaj znajdują się w **licznych kolekcjach prywatnych we Francji i za granicą**.

**Od 2021 r. licytowana w Sotheby’s**, jej prace były wystawiane na wielu aukcjach. Jej twórczość była także prezentowana na **Art Paris** oraz w licznych publikacjach poświęconych sztuce współczesnej, między innymi w **Forbes, L’Œil i ELLE**.

Jej twórczość opiera się na tym, co w doświadczeniu poprzedza jego zrozumienie: percepcja, pamięć, ciało, krajobrazy wewnętrzne i ślady pozostawione przez doświadczenie.

Poprzez malarstwo, rysunek lub fotografię Agathe Toman rozwija język, w którym **światło, materiał, gest i percepcja** stają się nośnikami doświadczenia zarówno fizycznego, jak i psychicznego.

Jej praca dąży mniej do przedstawiania rzeczywistości, a bardziej do nadania formy temu, co pozostaje trudno widoczne: **stan wewnętrzny, uczucie, pamięć, napięcie, zjawa**.

W równoległym rozwoju swojej praktyki artystycznej prowadziła przez kilka lat szkolenie z **psychoanalizy i analizy transakcyjnej w Paryżu**. Ta praca nad psychiką żywi jej twórczość i dialoguje z jej praktyką plastyczną.

### WIZJA ARTYSTYCZNA

„Moja praca bada głębokie połączenia między psychiką a ciałem. Pytam o to, w jaki sposób nasze doświadczenia zapisują się w materii, w pamięci i w krajobrazie.

Moje dzieła to abstrakcje, w których światło dialoguje z ciemnością, gdzie to, co widzialne, ujawnia to, co niewidzialne. Nie szukają one opowiedzenia historii, lecz wywołanie wewnętrznego doświadczenia.

Uważam każdą ze swoich kreacji za materializację stanu psychicznego. Stają się one przestrzeniami projekcji, w których obserwator w pełni uczestniczy w dziele, nadając mu nowe istnienie poprzez swoją wrażliwość.

**To, co mnie interesuje, nie jest tym, co dzieło przedstawia, lecz tym, co wywołuje. Dzieło ożywa w spotkaniu.**