Keith Haring - Dog - Giclée - 60x48 - Artestar licensed print - COA

Reprodukcja Giclée (*) dzieła Keitha Haringa (**)
Reprodukcja dzieła „Dog” stworzonego przez Harringa w 1985 roku.
Limitowana edycja luksusowa na papierze matowym do konserwacji o gramaturze 250 g/m². Papier bardzo wszechstronny i wysokiej jakości, wyprodukowany w Niemczech z pulpy drzewnej wolnej od kwasów i chloru.
Druk autoryzowany przez Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

- Wymiary arkusza: 60 x 48 cm
- Wymiary motywu: 50 x 38 cm
- Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, zawsze przechowywana w profesjonalnym folderze sztuki, dlatego oferowana w stanie nieskazitelnym).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie ostrożnie obsłużone i zapakowane w paczkę kartonową wzmocnioną. Wysyłka będzie rejestrowana z numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx).

Wysyłka będzie dodatkowo objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku zguby lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Giclée to termin odnoszący się do wysokiej jakości druku sztuk pięknych, tworzony cyfrowo przy użyciu drukarek atramentowych. Ten proces wykorzystuje tusze pigmentowe oraz specjalistyczne papiery, aby uzyskać dużą ostrość, precyzję koloru i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.

(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, w stanie Pensylwania, USA.
Wychowywał się w Kutztown i od młodości wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburghu, a mając 19 lat, już otwarcie homoseksualny, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie odnalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie pod wpływem Keitha Sonnlera i Josepha Kossutha zachęcano go do kształcenia się jako artysta konceptualny po eksperymentach z formą i kolorem.
Haring zwrócił na siebie uwagę publiczności w 1980 roku, gdy zaczął rysować w podobnych do rysunków postaciach markerem w metrze Nowego Jorku, a później malował kredą białe historyjki na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co przysporzyło mu więcej niż jeden areszt.
Jego czyste linie, żywe kolory i aktywne postacie niosły mocne przesłania o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tsenga Kwonga Chi.
W tym samym czasie zorganizował wystawę w Club 57 i brał udział w wystawie w Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.
Jego pierwsza solowa wystawa miała miejsce w Galerii Tony Shafrazi w 1981 roku, w tym samym roku brał udział w wystawie Documenta 7 w Kassel, Niemcy.
W 1982 zaprzyjaźnił się z wschodzącymi artystami tej epoki, takimi jak Kenny Scharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał słynnego Andy’ego Warhola.
W 1984 Harring wyjechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a nawet otrzymał pieniądze za swoje prace od Galerii Narodowej Wiktorii i Australian Centre for Contemporary Art.
Odbywał także wizyty i malował w Rio de Janeiro, w Musée d'Art Moderne w Paryżu, w Minneapolis i na Manhattanie.
Z tego okresu zaprojektował nawet różową kurtkę, którą Madonna nosiła podczas wykonywania utworu „Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.
W 1985 roku Musée d’Art Moderne w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.
W listopadzie tego roku pojawił się na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonej przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z grupy Duran Duran.
W 1986 malował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, także malował ciało Grace Jones do jej teledysku „I’m Not Perfect” i otworzył sklep na SOHO sprzedający jego prace.
Do tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczno-polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.
Tworzył również dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca-Cola, a nawet zaprojektował okładkę benefitowego albumu „A Very Special Christmas”, na którym znalazła się jego przyjaciółka Madonna.
W 1988 został wpisany na ekskluzywną listę artystów, których prace pojawiały się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a tego samego roku zdiagnozowano u niego AIDS, co spowodowało, że w kolejnym roku założył Fundację Keith Haring, której celem było zwalczanie problemów społecznych związanych z tą chorobą oraz upowszechnianie pracy artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje jego dzieł.
W czerwcu 1989 namalował ostatnie publiczne dzieło na ścianie klasztoru Kościoła San Antonio w Pizie. Praca ta nosiła tytuł „Tuttomondo”.
Keith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku zaledwie 32 lat na skutek AIDS."