Claus Bertermann (1965) - No Halo

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany artysta współczesny, którego rynek jest wspierany przez międzynarodowe autorytety rynkowe i wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z mocnych, dużych formatów prac abstrakcyjnych, Bertermann konsekwentnie utrzymuje wysokie ceny w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Do jego najwyższych zrealizowanych kwot należą 18 900 € w Paris Christie’s (Retro Zen), 15 240 € w Cologne Christie’s (F5TP#CB) oraz 15 120 € w Paris Christie’s (Whispershade). Dzięki dodatkowym udanym sprzedażom w Van Ham, Artcurial, Taján i Dorotheum, prace Bertermanna są potwierdzonym dobrem dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Nowa ekspresjonistyczna serią kontynuuje

Z tytułem magistra architektury (TU Monachium) Bertermann początkowo zyskał globalne uznanie dzięki swojej technice „architektonicznych straty” — pokrywaniu warstwami i skrobią farby olejnej, aby budować głębię przestrzeni. W 2026 roku otworzył całkiem nowy rozdział: sceny figuratywne w podniesionych, emocjonalnie nasyconych kolorach, prowadzone przez malarzy ekspresjonizmu niemieckiego — teren wytyczony grubymi, szorstkimi pociągnięciami pędzla, a rysowana linia olejną kredą nałożona na wierzch i nigdy w nią whumana. „No Halo” należy do tej serii i zabiera ją w miejsce, którego jeszcze nie było: na wybieg z początku lat 60., gdzie kierowca wyścigowy siada obok swojego samochodu, numer 8, i patrzy prosto w nas.

Międzynarodowy Ślad Artystyczny

Z ponad 1000 prac dużego formatu w prywatnych i instytucjonalnych zbiorach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na jego macierzystej uczelni, Technische Universität München — Bertermann nadal łączy rygorystyczną strukturę z intuicyjną wolnością. Ta oferta stanowi rzadką okazję nabycia kluczowego dzieła z ekscytującej nowej serii przez artystę z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Kluczowe szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: No Halo
– Rok: 2026
– Wymiary (wys. x szer.): 150 x 200 cm (59 × 79 cali)
– Medium: akryl i kreda olejna na płótnie
– Podpisane przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło — WYPRODUKOWANE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE PRZEZ AI.
– Wysyłane zwinięte bez ramy

Co czyni ten kawałek unikalnym

Dzisiaj każde samochód wyścigowy z otwartymi kołami ma halo: zakrzywioną, tytanową belkę nad głową kierowcy, wystarczająco mocną, by utrzymać ciężar autobusu londyńskiego. Obowiązkowe od 2018 roku, już ratowało życie.

Człowiek na tym obrazie nigdy nie widział halo.

Jeździł na początku lat 60., gdy lista sprzętu bezpieczeństwa była na tyle krótka, że mieściła się na pocztówce: cienka kask, para gogli, biała koszula i nerwy. Wielu kierowców swojej generacji odmawiało pasów bezpieczeństwa, bo wyrzucenie z płonącego auta wydawało się lepszym rozwiązaniem. Między kierowcą a drogą było niczym oprócz talentu — a między kierowcą a niebem niczego nie było.

Więc tu siedzi, obok auta numer 8, i nie wygląda na bohatera. Wygląda na człowieka, który właśnie wyszedł. Koszula rozpięta przy szyi, dłonie na kolanach, twarz blada i lekko wyczerpana, zielone oczy wpatrują się w nas ze spokojem kogoś, kto wie dokładnie, ile kosztuje jego praca i postanowił nie mówić o tym.

I tu jest twist. Tytuł działa podwójnie.

Epoka uczyniła ze swych mężów świętych. Magazyny drukowały ich jak ikony, tłumy traktowały ich jak męczenników-w-czekaniu, a zbyt wielu z nich nie przetrwało dekady. Malarstwo ma tradycyjne narzędzie właśnie do tego typu ludzi: złoty dysk za głową. Bertermann go powstrzymuje. Brak halo nad autem, brak halo nad człowiekiem. Tylko człowiek, siedzący, po pracy.

Patrz bliżej. W tym obrazie jest złoty blask — szeroka chmura światła ochrowo-oliwkowego wisząca nad czarną nocą. Faktycznie unosi się nad kierowcą i nad samochodem. Obraz cicho oddaje halo człowiekowi i maszynie.

Potem liczba. Ósemka na białym kółku przesunięta jest tak daleko w prawo, że krawędź płótna prawie ją odcina, jakby samochód już opuszczał obraz, podczas gdy jego kierowca zostaje w tyle. Gdy obrócisz tę ósemkę na bok, staje się ona znakiem matematycznym na wieczność. To jedyny rodzaj nieśmiertelności, jaki temu człowiekowi dano, a jest namalowany na maski, nie nad jego głową.

Jedno ostatnie szczegóły, dla kolekcjonerów lubiących spojrzeć dwa razy: zielony kolor jego oczu pojawia się w dokładnie jednym innym miejscu na płótnie — w jego ręce. Oczy, które czytają tor, ręka, która steruje. Wszystko, co potrzebował, by przetrwać, namalowane jednym kolorem.

Dlaczego wartość jest adekwatna do ceny

To duże, muzealne dzieło (150 x 200 cm) w formacie poziomym z serii ekspresjonistycznej Bertermanna z 2026 roku. Dla kolekcjonerów prace z roku otwierającego nową serię mają istotny znak proweniencji, a w tej serii „No Halo” zajmuje unikalną pozycję: to pierwsze płótno, które wprowadza maszynę na równych zasadach z figurą — wyścigowy samochód zajmuje ponad połowę powierzchni i jest malowany z takim samym zapałem jak człowieka obok niego.

To czyni go rzadkim dziełem crossoverowym. Mówi do kolekcjonera współczesnej malarskiej figuratywnej, a także, wprost, do kolekcjonera historii motorsportu, dla którego złota era samochodów wyścigowych z przodem napędu to osobna dziedzina. Obraz, który łączy oba światy w jednym kadrze — bez stania się ilustracją — to dokładnie ten rodzaj dzieła, które zakotwicza pokój i wywołuje rozmowę.

Technicznie płótno składa się z dwóch oddzielnych ruchów, co jest metodą stojąca za figuratywną pracą Bertermanna. Najpierw tło: ciemna noc, żółtoochrowe światło, turkusowa koszula, masy błękitu i fioleta farby na karoserii samochodu naniesione szerokimi, surowymi pociągnięciami, które utrzymują ruch ramienia widocznym i nic nie ustalają precyzyjnie. Następnie rysunek: kreda olejna nakłada się na pomalane pole i wyznacza kontury — twarz kierowcy i zielone oczy, plątanina linii pomarańczowych, żółtych i niebieskich na jego koszuli, zielna dłoń, koło z przeskleconymi igłami, reflektor, szyba i numer 8 na białym kółku. Linia rysowana nie podąża za malowanym podłożem; leży na wierzchu i zachowuje swoją własną autorytet. Wolność poniżej, precyzja powyżej — instynkt architekta dla struktury noszący apetyt ekspresjonisty na kolor.

Opis wizualny i kondycja

Konstrukcja przedstawia kierowcę wyścigowego siedzącego po lewej stronie płótna obok niskiego sportowego samochodu z początku lat 60., który zapełnia środek i prawą stronę obrazu. Kierowca widoczny od ud w górę, zwrócony w stronę widza, z jasnymi włosami namalowanymi żółtą i pomarańczą kredą olejną, bladą miętowo-turkusową twarzą z różowymi akcentami na policzkach, ciemnobłękitnymi brwiami i zielonymi oczami patrzącymi prosto w nas. Ma jasn Turquoise koszulę rozpiętą przy szyi, na której nałożona jest gęsta sieć linii z kredy olejnej w kolorach pomarańczowym, żółtym, czerwonym i niebieskim; dłonie spoczywają na kolanach, jedna z nich namalowana na jasno-zielono.

Samochód namalowany jest w odcieniach kobaltu i ultramarynu z szerokimi przebiegami winowaju i pomarańczy wzdłuż nadwozia, czerne szyby i kokpitu z czerwonymi i różowymi konturami, koło z przęsłem w kolorze pomarańczowym, żółtym i niebieskim w dolnym centrum, okrągła lampka w jasnoniebieskim, białym i pomarańczowym na dole po prawej, oraz białe koło z numerem 8 w czarnym konturowaniem na żółto na prawej krawędzi, częściowo przecięte przez krawędź płótna.

Tło to głęboka czarna noc z dużą chmurą światła ochrowo-oliwkowego nad samochodem, framowana kobaltem i turkusem po lewej górze i prawej górze. Dolna krawędź płótna to pomarańczowa i czerwona ziemia pod samochodem.

Kolory wyraźnie się rozlewają i łączą; perspektywa i anatomia są celowo zaburzone, aby priorytetem była emocjonalna waga nad realizmem. Dzieło podpisane jest pomarańczowo-żółtym olejnym kredą w prawym dolnym rogu.

Dzieło jest bez ramy i nie rozciągnięte. Kondycja doskonała. Wszelkie nieregularności powierzchni są celowe i integralne dla procesu twórczego artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w ramach współczesnego malarstwa ekspresyjnego figuratywnego, koncentrując się na stanach bycia, a nie jedynie na reprezentacji. W swojej serii z 2026 roku umieścił postać ludzką w nasączonych kolorami sytuacjach, bezpośrednio nawiązując do spuścizny niemieckiego ekspresjonizmu: zdeformowana perspektywa, podniesiony kolor, powierzchnia utrzymana w sposób celowo płynny oraz rysowana linia pozostająca widocznie na wierzchu.

Halo to jeden z najstarszych gadżetów w Zachodnim malarstwie. Przez tysiąc lat mówiło widzowi, kto jest święty, kto był chroniony, kto przetrwa. Współczesny motorsport zaadaptował to słowo do kawałka tytanu, który czyni coś bardzo podobnego w praktyce: oznacza kierowcę jako kogoś, kto ma wrócić do domu.

„No Halo” stoi dokładnie między tymi dwoma znaczeniami, w latach, gdy żadne z nich nie ma zastosowania. To nie jest malarstwo o szybkości, i nie jest to malarstwo o wypadku. To portret ciszy minutę po wyścigu, człowieka, który nie miał ochrony oprócz własnych umiejętności — i który wciąż siedzi tam, patrzy na nas, jakby chciał wiedzieć, czy rozumiemy, co to znaczy.

Praktyczne szczegóły dla kupujących:

Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło
Acryl i kreda olejna na płótnie
Wymiary (H x S): 150 x 200 cm (59 × 79 cali)
Podpisane przez artystę na przedniej i tylnej stronie
Certyfikat autentyczności w zestawie
Wysyłane zwinięte (bez ramy)
Profesjonalne zabezpieczenie i wysyłka na cały świat z użyciem firm przewozowych premium jak UPS.

Płótno zawiera dodatkową, ciągłą, białą ramkę o szerokości około 10 cm na wszystkich bokach poza malowaną powierzchnią. Ta margines pozwala na profesjonalne naciągnięcie pracy na sztalugach muzealnych o głębokości do 6 cm, zapewniając czyste, bezramowe, galeryjne wykończenie bez potrzeby ramy dekoracyjnej.

Uwaga: dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez sztangi naciągowej. Profesjonalne naciągnięcie leży w gestii kupującego. Obraz wysyłany jest zwinięty dla bezpiecznego transportu międzynarodowego i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami kupującego.

Obraz jest podpisany z przodu i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem artysty wygrawerowanym na plecach.

Uwaga dotycząca poglądów w pomieszczeniu:

Niektóre fotografie przedstawiają obraz cyfrowo umieszczony w wnętrzu. Te widoki pomieszczenia to wizualizacje AI, stworzone jedynie w celu pokazania skali i obecności — nie są to fotografie faktycznej pracy zawieszonej w pomieszczeniu. Zarówno proporcje rozmiarowe, jak i kolory widoczne na nich mogą różnić się od oryginału. Odniesienia do łącz zakresów to wymiary podane powyżej (H x W) oraz fotografia studyjna samego obrazu. Należy również pamiętać, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji ekranu.