Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Litografia offsetowa Edwarda Hoppera (*)
Reprodukcja dzieła “Rooms by the sea”, olej na płótnie stworzonego przez Hoppera w 1951 roku.
Wydanie na papierze graficznym powlekanym (250 g/m²)
Wydruk autoryzowany, publikowany przez McGawGraphics, Inc. USA

- Wymiary arkusza: 28 x 36 cm
- Wymiary motywu: 20 x 28 cm
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym archiwum sztuki, dlatego oferowane w stanie nienaruszonym).

Dzieło będzie starannie obsłużone i zapakowane w paczkę z kartonu wzmocnionego. Wysyłka będzie rejestrowana z numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx)

Wysyłka będzie ponadto objęta ubezpieczeniem transportowym na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bezpłatnie dla nabywcy.

(*) Amerykański malarz Edward Hopper był jednym z czołowych reprezentantów realizmu XX wieku. Pomimo że przez dużą część swojego życia jego twórczość malarska nie była doceniana przez krytyków czy publiczność i był zmuszony pracować jako ilustrator dla utrzymania, obecnie jego prace stały się ikonami życia i społeczeństwa nowoczesnego.
Studiował w New York School of Art pod kierunkiem Williama Merritta Chase’a i Roberta Henriego. Dokonał kilku podróży do Europy i od wczesnych lat interesował się kulturą i sztuką europejską, zwłaszcza twórczością Edgara Degasa i Édouarda Maneta. Od 1910 roku zamieszkał stałe w Nowym Jorku, w swoim domu przy Washington Square, który opuszczał jedynie podczas letnich pobytów w Nowej Anglii; od 1930 roku mieszkał zawsze w Cape Cod, gdzie wybudował dom. W 1924 ożenił się z Jo Nivison, która nie tylko pozowała do niego wielokrotnie, ale także przez całe życie prowadziła szczegółowy rejestr jego dzieł. Jego twórczość artystyczna jest stosunkowo skromna, był bowiem malarzem o powolnym i spokojnym tempie pracy. Początkowo był związany z tzw. American Scene, grupą zróżnicowanych artystów podzielających wspólne zainteresowania tematami Ameryki, ale wkrótce Hopper rozwinął swój własny styl malarski. Jego ceremiczny charakter i surowe formy wywarły silny wpływ na jego pracę, którą cechuje uproszczona reprezentacja rzeczywistości i doskonałe uchwycenie samotności współczesnego człowieka. Poprzez swoją malarską twórczość zbliżamy się do Ameryki Wielkiego Kryzysu, która dla niego symbolizowała kryzys życia nowoczesnego.

Czynnik filmowy w traktowaniu scen i osobiste wykorzystanie światła stanowią główne elementy wyróżniające jego malarstwo. Chociaż namalował kilka pejzaży i scen plenerowych, większość swoich tematów przedstawia miejsca publiczne, takie jak bary, motele, hotele, dworce, pociągi, wszystkie niemal puste, aby podkreślić samotność przedstawianej postaci. Z drugiej strony Hopper potęguje efekt dramatyczny poprzez silne kontrasty światła i cienia.
W około 1930 roku, jako efekt izolacjonizmu, jego sława znacznie wzrosła, chociaż krytyczny los zaczynał naprawdę rosnąć dopiero po jego śmierci, w 1967 roku, kiedy to zaczęto go uznawać za jednego z wielkich mistrzów sztuki XX wieku, a nie tylko przykład amerykańskiego realizmu malarskiego.