Karam Singh - Aqua Glisser IV

„India Contemporary curated by Veer Hooda” daje rzadką szansę dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie na nabycie oryginalnych prac wybitnie znanych współczesnych artystów indyjskich oraz nawiązanie kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to wyselekcjonowana inicjatywa, która sprowadza czołowych współczesnych artystów indyjskich bezpośrednio do kolekcjonerów europejskich. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzącym ze studia samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między studiem w Indiach a ścianą w Europie dotąd była główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary zmniejsza tę odległość: brak pośredniego rynku, brak podwyżek po odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Rynkowa scena sztuki współczesnej Indii jest w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Wobec rosnącego zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjski sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy z UE korzystają z 0% cła przy imporcie oryginalnych dzieł sztuki z Indii.

O artystce: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w New Delhi. Znany jest z głębokich, teksturowo bogatych płócien, które eksplorują ludzkie emocje, izolację i odporność wobec naturalnych elementów, a także z utrzymywania zewnętrznego świata i wewnętrznego psychicznego krajobrazu w tym samym obrazie. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety kolorów, szerokie pociągnięcia szpachelki i intensywne oświetlenie, by uchwycić postacie i motywy naturalne zawieszone w ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy figur skupia się na pozie. Singh poszukuje chwili tuż przed tym, gdy pozę się utrwali — ciało już zaangażowane w wodę, ale jeszcze nie dotarło, kwiat już otwarty, a światło na stawie już się zmienia. Ma wyrobione opanowanie rysunku precyzyjnego i realistycznego, które wykorzystuje na jedną chwilę, która nie utrzymuje still. Rezultatem jest dorobek prac, które z odległości wymiatają czystym światłem i ruchem, a z bliska prezentują powierzchnię zbudowaną ostrzem pociągniętym po płótnie, znaki szpachelki i przeciąganie pędzla zostawione tam, gdzie upadły.

Dwie serie prac oferowane tutaj stanowią dwie połowy tego projektu. Aqua Glisser IV to wersja ludzka: pływacy i nurkowie widziani przez, pod i przeciwko wodzie, postać rozpuszczająca się w elemencie, który ją niesie. Obrazy Himalayan to druga połowa: stawy z lotosami i gąszczami kwitnących roślin, w których postać albo wycofuje się całkowicie, albo zapada w kwiat, aż pozostanie tylko twarz. Obie mówią o tym samym — ciało spotyka siłę większą od siebie i dziwny spokój, który pojawia się, gdy przestaje się walczyć.

Artysta publiczny

Filozofia sztuki Singh koncentruje się na demokratyzacji sztuki: przeniesieniu wysokopoziomowego dzieła galerijniczego z galerii do rozległej infrastruktury publicznej, gdzie spotyka codziennych podróżnych, a nie kolekcjonerów.

Pracował nad tym na dużą skalę. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i rządu, zlecono mu prace w międzynarodowych lotniskach i miejscach publicznych w całym kraju. Jego największy publiczny projekt to wieloczęściowy mural trwale umieszczony na Lotnisku Międzynarodowym Jaipur. Poza Jaipur, jego większe niż życie płótna i instalacje znajdują się w wiodących wnętrzach instytucji w Nowym Delhi, w tym w siedzibach korporacyjnych w Cyber City i państwowych centrach kultury, a lista jego zleceń obejmuje Biuro Ministra Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii oraz India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Group i biennale: The Art of India, wystawa coroczna, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Zlecenia publiczne i instytucjonalne: Jaipur International Airport; lotniska i miejsca publiczne na terenie całego kraju, wraz z Artists Network India i Rządem; Biuro Ministra Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii; India Heritage Institute; wnętrza instytucjonalne i korporacyjne w New Delhi.

O dziele sztuki

Artysta: Karam Singh
Nazwa: Aqua Glisser IV
Rok: 2026
Rozmiar: 90 x 90 cm
Technika: Akryl na płótnie

Z oglądu od dołu, kobieta dryfuje do tyłu w głębokiej wodzie, ramiona szeroko rozwarte, ciemne włosy kaskadowo opadające i rozciągające się daleeko od niej. Światło słoneczne wchodzi od góry płótna w trzech jasnych przerwach i spływa przez błękit w widocznych smugach. Ona spada, wstępuje lub po prostu zawisa — obraz nie chce powiedzieć, która wersja jest prawdziwa, a ta niejednoznaczność stanowi temat.

Kwadratowy format i Singh go wykorzystuje: postać leży na przekątnej, a cztery rogi poświęcone są całkowicie wodzie, opracowanej w chropowatych odcieniach błękitu i bieli, tak aby powierzchnia miała zmienną odzwierciedloną przez światło pod wodą, a nie płaskie tło.

Spośród wszystkich pływaków w serii, to ten, który jest w bezruchu. Ciało zamilkło w ruchu. To obraz o chwili, gdy opór się kończy.

Ręcznie podpisane przez artystę.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to artysta współczesny o korzeniach indyjskich i austriackich, z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego korzeniami indyjskimi i wielką miłością do swojej obecnej ojczyzny, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w wielu wiodących galeriach i na najważniejszych wydarzeniach na świecie, a niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel w Miami w 2025 roku. W bieżącym roku wystawi się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i w Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własne prace wykazują silną koncepcyjną i materialną wrażliwość rozwijane przez lata kreatywnej i zawodowej praktyki, Hooda kieruje się również jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Umieszczony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczące uznanie międzynarodowe - wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Dzieło jest ręcznie podpisane przez artystę, a z każdym dziełem India Contemporary dostarcza podpisany Certyfikat Autentyczności autorstwa Vijita Veera Hoody.

Wysyłka: Dzieło jest wysyłane z Indii i w drodze do nabywcy jest w pełni ubezpieczone.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Przychodzi bez naciągnięcia i po przybyciu będzie trzeba naciągnąć go ponownie na ramę — każda akwizycja ramowa to rutynowa czynność.

Cło i opłaty importowe: Cło na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżoną stawkę VAT importowego w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno‑deficytową, płatną przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków uregulowaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszmy nabywcy na każdym kroku, od odbioru do drzwi, i jesteśmy gotowi wnieść cokolwiek proces wymaga.