Pittore cortonesco (XVII) - Immacolata

Malarz z Cortony, XVII wiek
Immacolata
Olej na miedzi, cm 26,5 x 21

Mały obraz olejny na miedzi o wydłużonej formie ośmiokąta, przedstawiający Niepokalane Poczęcie według tradycyjnej ikonografii: Najświętsza Maryja Panna, ubrana na czerwono i opleciona szerokim niebieskim płaszczem, stoi na półksiężycu, ręce skrzyżowane na piersi w geście pokornego skupienia, twarz pochyła i zamknięte oczy, podczas gdy u jej stóp leży pokonany smok, symbol pierworodnego grzechu, który zwyciężyła czystość maryjna. Głowę otaczają korona gwiazd, aluzja do wersetów Apokalipsy, które wzmacniają pobożność i ikonografię związaną z dogmą Niepokalanego.
Konstrukcja nawiązuje do wielkiego wzorca opracowanego przez Pietro da Cortona dla obrazu Niepokalane Poczęcie, dzisiaj w kościele San Filippo Neri w Perugii, z którego malarz tego drobnego ramienia przejmuje postać Maryi, półksiężyc i smoka. Fortuny wynalazku cortoneskiego, zdolnego stać się odniesieniem dla niezliczonych wariantów tego samego motywu na terenie całej Italii, w dużej mierze zawdzięcza rozprzestrzenianiu się rycin, zwłaszcza wśród drzeworytów autorstwa François Spierre'a z drugiej połowy XVII wieku, które umożliwiły upowszechnienie modelu cortoneskiego również poza granicami Umbrii, udostępniając go malarzom działającym w różnych kontekstach. W porównaniu z większością obrazów podejmujących ten temat, tutaj tło porzuca zwykłe niebo pełne chmur i anielskich twarzy na rzecz surowego krajobrazu pagórkowatego, z miastem usytuowanym na wzgórzu, skrupulatnie opryskanego najdelikatniejszą kreską pędzla.
Porównanie pomocne do zakotwiczenia kultury figurowej cortoneskiej, w ramach której porusza się autor tej tablicy, znajduje się w dekoracjach Pałacu Pitti malowanych przez tego samego Pietro da Cortona: wiele żeńskich twarzy w Sali Jowisza dzieli z przedstawioną tu Maryją tę samą łagodność, ten sam sposób pochylania głowy ze wzrokiem zamkniętym, ten sam subtelny i zrównoważony uśmiech.
Kształt ośmiokątny i podkład z miedzi, gładka i zwarta powierzchnia idealna do malarskiego odwzorowania drobiazgowych detali, lokuje dzieło w rozwijającej się produkcji małych obrazów dewocyjnych przeznaczonych do środowisk domowych i prywatnych oratoriów, szeroko rozpowszechnionej w XVII wieku: obrazy o niewielkich rozmiarach, przeznaczone do osobistej medytacji, często reprodukowane na podstawie modeli o dużym powodzeniu, takich jak ten cortoneski.

Rama jest dołączona w prezencie, dlatego nie może być powodem zwrotu ani reklamacji.

Dla obrazów kupowanych za granicę: po dokonaniu płatności rozpocznie się procedura uzyskania licencji eksportowej (ALC). Wszystkie antyki wysyłane za granicę z Włoch wymagają tego dokumentu wydanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Procedura może potrwać od 3 do 5 tygodni od złożenia wniosku, więc jak tylko będziemy mieli dokument, obraz zostanie wysłany.