Vhils (1987) - Layers (Unique Piece)

Dzieło VHILS - LAYERS

Dzieło unikatowe i oryginalne 1/1

Dzieło w doskonałym stanie (zob. zdjęcia). Przechowywane płasko w profesjonalnym segregatorze.

To dzieło Vhils przyjmuje estetykę oszczędną, bardzo współczesną. Duża biała powierzchnia kontrastuje silnie z czarnym tłem, podczas gdy porwane brzegi odsłaniają drobne, kolorowe warstwy, niczym fragmenty ukrytego obrazu.

Zagięcia, nierówności i nakładania warstw nadają powierzchni niemal rzeźbiarską wymowę.

Bardziej koncepcyjne niż figuralne, dzieło bawi się wymazaniem, materiałnością i częściowym ujawnieniem, zachowując jednocześnie silną obecność wizualną.

Czarne tło celowo prezentuje subtelne wariacje faktury i gęstości, z delikatnymi widocznymi śladami.

Ten aspekt nie jest wadą, lecz świadomym wyborem artystycznym, spójnym z surową i stratyfikowaną estetyką charakterystyczną dla twórczości Vhils.

To wykończenie wzmacnia efekt materiałowy i przypomina zniszczone powierzchnie miejskie, które artysta inspiruje.

Wymiary dzieła: 70 x 50 cm

LAYERS to kolekcja generatywnych NFT oparta na dziele, które Vhils tworzy wraz z fizycznymi tablicami reklamowymi. Łącząc światy sztuki cyfrowej i fizycznej, ten projekt ukazuje subtelności twórczego świata artysty poprzez odtworzenie praktyki fizycznej na blockchainie.

Dzieło to jest oryginalnym fizycznym egzemplarzem 1/1, który powstał w wyniku procesu konwersji NFT na dzieło fizyczne, wykonanym przez artystę i dostępny wyłącznie dla najlepszych kolekcjonerów.

Dzieło będzie osłonięte papierem kraftowym, umieszczone w sztywnym tubusie, a następnie wysłane w wzmocnionym pudełku kartonowym.

Vhils, portugalski artysta, urodzony jako Alexandre Farto, jest międzynarodowo uznawany za swoją unikalną technikę destrukcji twórczej. Za pomocą dłut, ładunków wybuchowych, wierteł lub kwasów rzeźbi bezpośrednio w murach, aby ukazać portrety niezwykle ludzkie.

Jego praca bada wpływ rozwoju urbanistycznego, wymazywanie tożsamości i pamięć zbiorowa wryta w materię.

Vhils porównywany jest do zaangażowanych artystów, jak Shepard Fairey, którego graficzna estetyka podważa potęgę mediów. Jego podejście koncepcyjne zbiega się z Banksym, mistrzem satyry społecznej. Powiązania z Blek le Rat, pionierem szablonu, są oczywiste w jego stosunku do miasta. On dzieli także figuratywną wrażliwość Jefa Aérosola, skoncentrowaną na człowieku. Wreszcie jego świat murali rezonuje z PichiAvo, duetem łączącym mitologię klasyczną i graffiti.

Jego dzieło dialoguje również z czołowymi postaciami takimi jak JR, Invader, D*Face, C215, JonOne, Sandra Chevrier, Snik, Mr Brainwash, Murakami, Jeff Koons czy KAWS, które poszerzają granice street artu i współczesnej kultury wizualnej.