Keith Haring - Dog - Giclée - 60x48 - Artestar licensed print *COA*

Druk giclée (*) autorstwa Keith Haring (**)
Reprodukcja dzieła „Dog” stworzonego przez Haringa w 1985 roku.
Wersja luksusowa na matowym, konserwacyjnym papierze cyfrowym o gramaturze 250 g/m². To bardzo uniwersalny i wysokiej jakości papier, wyprodukowany w Niemczech z pulpy drewna wolnej od kwasów i chloru.
Druk autoryzowany przez Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

- Wymiary arkusza: 60 x 48 cm
- Wymiary motywu: 50 x 38 cm
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym folderze sztuki, dlatego oferowane w stanie nienaruszonym).
- Pochodzenie: prywatna kolekcja.

Dzieło będzie starannie manipulowane i zapakowane w kartonowy, wzmocniony pakiet. Wysyłka będzie bezpieczna i z numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx)

Wysyłka będzie dodatkowo objęta ubezpieczeniem transportu o wartości końcowej dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla nabywcy.

(*) Giclée to termin odnoszący się do wysokiej jakości druku pięknych sztuk, tworzonych cyfrowo przy użyciu drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje tusze pigmentowe i specjalistyczne papiery, aby uzyskać wysoką ostrość, precyzję koloru i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.

(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, Pennsylvania, Stany Zjednoczone.
Dorastał w Kutztown i od najmłodszych lat wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu, a w wieku 19 lat, już otwarcie gej, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie odnalazł inspirację w sztuce graffiti i zrekrutował się do School of Visual Arts, gdzie doznał wpływu Keitha Sonnlera i Josepha Kossutha, którzy zachęcali go do kształcenia się na artystę konceptualnego po eksperymentowaniu z formą i kolorem.
Haring zwrócił uwagę publiczności w 1980 roku, kiedy zaczął rysować podobne do komiksów postacie markerem w metrze Wielkiego Jabłka, a następnie malował kredą białą historyjki na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co spowodowało, że zostawał aresztowany.
Jego czyste linie, żywe kolory i aktywne figury niosły silne przekazy o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tseng Kwong Chi.
W tym czasie zorganizował także wystawę w Club 57 i uczestniczył w wystawie w Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.
Jego pierwsza solowa wystawa miała miejsce w Galerii Tony Shafrazy w 1981 roku, w tym samym roku brał udział w wystawie Documenta 7 w Kassel, Niemcy.
W 1982 nawiązał przyjaźń z młodymi artystami epoki, takimi jak Kenny Scharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a także poznał słynnego Andy’ego Warhola.
W 1984 wyjechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a także otrzymał pieniądze za swoje prace od National Gallery of Victoria i Australian Centre for Contemporary Art.
Odbył także wizyty i malował w Rio de Janeiro, w Musée d’Art Moderne w Paryżu, w Minneapolis i na Manhattanie.
Nawet w tym czasie zaprojektował różową kurtkę, którą Madonna nosiła, interpretując jej utwór „Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.
W 1985 roku Muzeum Sztuki Współczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.
W listopadzie tego roku pojawił się w kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z grupy Duran Duran.
W 1986 namalował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, namalował również ciało Grace Jones do teledysku do utworu „I’m Not Perfect” i otworzył sklep na SOHO, aby sprzedawać swoje prace.
Do tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczno-polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.
Tworzył także dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca-Cola, i nawet zaprojektował okładkę benefisowego albumu „A Very Special Christmas”, w którym uczestniczyła jego przyjaciółka Madonna.
W 1988 roku został włączony do elitarnej listy artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a w tym samym roku zdiagnozowano u niego AIDS, w związku z czym w kolejnym roku otworzył Fundację Keith Haring, której celem było zwalczanie problemów społecznych związanych z tą chorobą i popularyzacja prac artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje jego twórczości.
W czerwcu 1989 namalował swój ostatni publiczny obraz na ścianie w klasztorze Kościoła Świętego Antoniego w Pizie. Dzieło to nosi tytuł „Tuttomondo”.
Keith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku zaledwie 32 lat, na skutek AIDS.