Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 50x70 ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia Joosta Swarte’a (*)
Tytuł: „Eindelijk vrijheid”.
Luksusowe wydanie na wysokogatunkowym papierze vellum z bawełny (300 g/m2).
Ręcznie podpisana przez artystę.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary: 70 x 50 cm
Rok: 1988
Wydawca: Atelier Swarte, Haarlem.
Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani eksponowana, zawsze przechowywana w profesjonalnym folderze artystycznym, dlatego oferowana w stanie perfekcyjnym).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie ostrożnie obchodzone i zapakowane w kartonową, wzmocnioną paczkę. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Wysyłka obejmuje również ubezpieczenie transportowe o wartości końcowej dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Joost Swarte, urodzony 24 grudnia 1947 r. w Heemstede, jest jednym z najsłynniejszych twórców komiksów w Holandii. Studiował w Akademii Sztuk Projektowych w Eindhovenn i zaczynał publikować we własnym czasopiśmie Modern Papier. Nie ograniczał się do komiksu, wykazał się także jako odnoszący sukcesy projektant, architekt i rysownik witraży, zawsze rozpoznawalny po charakterystycznej, klarownej linii. Jako współwłaściciel Wydawnictwa Oog & Blik odpowiada za projekt wielu holenderskich książek nagrodzonych. Był jednym z założycieli Haarlemskich Międzynarodowych Dni Komiksu i stał się orędownikiem komiksów w świecie sztuki.
Bez wątpienia Joost Swarte jest jednym z emblematycznych twórców współczesnego komiksu; jego styl, choć z pozoru przypomina Hergé i jego twórczość, ma logiczne uzasadnienie, bo nic nie gwarantuje sukcesu postaci i serii lepiej niż atrakcyjność wzorowanych na istniejących modelach. W tym sensie Swarte, który nadal żyje, urodził się w 1947 roku, nie jest rówieśnikiem Hergé, a jego kreacje rodzą się z odstępem kilku dekad, Tintin to produkt całkowicie ugruntowany.
Swarte tworzy niektóre ze swoich postaci z pewnymi podobieństwami estetycznymi do tego, co oferował Hergé, a niektórym z nich nadaje przygodową historię, może mniej wyszukaną niż Tintin, ale która, jako ukryty cel wielu twórców komiksów z XX wieku, miała na celu przenoszenie dzieci – choćby wyobraźnią – do miejsc, których w rzeczywistości nie odwiedziłyby.
Wyróżniającym elementem tego genialnego niderlandzkiego rysownika, który odróżnia jego rysunki, jest to, że jego akademickie podstawy to projektowanie przemysłowe, co sprawia, że w kompozycji kadrów postacie zyskują na siłę kosztem tła, mebli i krajobrazów, które je tworzą. Nie rysuje, by rozwijać opowieść, lecz same rysunki są historią; postacie są wiarygodniejsze – mówiąc fikcyjnie – bo kadry mają bogatą ekspresję.
Ta akademicka baza to inwestycja, którą Swarte ofiaruje nam, pozwalając nam patrzeć, jakby wracał do projektowania od czasu do czasu; jeśli musi narysować maszynę, nie jest to prosta rzecz, przeciwnie — usiłuje ją uwyraźnić, stanowi to katalog rysowany i w kolorze produktów sklepu meblowego, narzędzi, maszyn, samochodów, budynków, a nawet mody.
Jego mechanizmy, gdy ma możliwość ich narysowania, ożywają; to jak szkic lub prototyp czegoś, co może stać się rzeczywistością, czego pod jego instrukcjami mogłoby ruszyć. Nie wiadomo, jakie wiedzy z zakresu mechaniki Swarte mógłby posiadać, ale pewne jest, że jego projekty nie ograniczały się do fikcyjnej marzenia.
A potem są jego postacie; czytanie jego komiksów bywa trochę chaotyczne, surrealistyczne, może ekscentryczne, ale niektóre postacie są tak surrealistyczne, że są u oswojone zwierzęta, psy na dwóch nogach ubrane jak ludzie, albo zwierzęta mówiące i rozumiejące na tyle dobrze, jak my.
Nie dziwi, że niektóre z jego najsłynniejszych postaci trudno definiować; tak właśnie jest z Jopo de Pojo, młodym wariatem bez zła, który wpada w kłopoty, niechcący, wszystko to z podwójnymi znaczeniami, pomyłkami, roztargnieniem, przypadkami… Ikoniczny Jopo de Pojo to chłopak, który mógłby być czarnoskóry, mógłby być małpą i ma kłos włosów, który trudno dopasować także do postaci zwierzęcej.
Inną z jego postaci, całkowicie ludzka, jest Anton Makassar, pewna wariacja badacza (projektanta) szaleńca, w pewien sposób przypomina Profesora Bacterio z serii Mortadelo i Filemon Ibáñeza (potrzebuje ważnej nagrody za życia, a nie otrzymuje jej).
Również mamy interesujący element transgresji w pracach Swarte: w jego twórczości z lat 70. i 80. przejmuje on kulturę środkowoeuropejską, w której nie krępowało go otwarte podejście do seksu i pornografii; postacie nie mają tu żadnych wstydów ani problemów z ukazywaniem nagich/nude scen i scen łóżkowych, bez bycia uważanym za zachętę do rozwiązłości wobec młodego odbiorcy. I to prawda, bo nic nie szkodzi bardziej od wyobrażeń o dewiacjach seksualnych niż postrzeganie ciała jako czegoś naturalnego; te represje są tym, co stworzyło wielu seksualnych drapieżników w naszej niedawnej historii.
Z Joosta Swarte’a jest jeden aspekt, który wybija się w każdej biografii: wymiar, który przewyższa rysownika i o którym wspomniano na początku; miał okazję naprawdę zaprojektować i wykonać, projektując teatr Toneelschuur w Haarlemie. Haarlem (Holandia) to jedno z miast, które, nie pytajcie dlaczego, są powodem moich pragnień, abym kiedyś pojechał, a ja obawiam się, że nie dotrę. Jego projekt jest co najmniej ciekawy, a ja postrzegam go jako kontynuację jego komiksów. Zaprojektował także budynki mieszkalne.
Swarte to nie tylko rysownik komiksowy; jego projekty obejmują nieco wszystkiego: witraże, murale, plakaty i afisze (obecnie prawdziwe obiekty kolekcjonerskie), karty, dywany, papier prezentowy… Z pewnością niezbędny rysownik do kształtowania ewolucji współczesnego komiksu.