Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithograph - licensed print - 2004






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Roy Lichtenstein Kiss V, licencjonowana offsetowa litografia z 2004 roku, karta 28 × 36 cm z motywem 20 × 20 cm, na 250 g/m² papierze artystycznym powlekanym, w doskonałym stanie, nigdy nieoprawiona, autoryzowana przez Estate Roy Lichtenstein, pochodzenie Niemcy.
Opis od sprzedawcy
Litografia offset Roy Lichtenstein (*)
Reprodukcja dzieła “Kiss V”, dzieło stworzone przez Roy Lichtensteina w 1964 roku.
Edycja luksusowa na papierze graficznym powlekanym (250 g/m²)
Druk autoryzowany przez spadkobierców Roy Lichtensteina.
- Wymiary arkusza: 28 x 36 cm
- Wymiary motywu: 20 x 20 cm
- Rok: 2004
- Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, zawsze przechowywana w profesjonalnym schowku sztuki, dlatego oferowana w idealnym stanie).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.
Dzieło zostanie ostrożnie obsłużone i zapakowane w wzmocnioną kartonową paczkę. Wysyłka będzie śledzona.
Wysyłka będzie również objęta ubezpieczeniem transportowym na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.
(*) Malarz i rzeźbiarz, który wyciągnął z komiksu materiał muzealny.
Roy Lichtenstein był jedną z kluczowych postaci amerykańskiego pop-artu i jako taki czerpał inspirację do swojego dzieła zarówno ze sztuki popularnej: reklamy, magazyny, komiksy…; jak z historii sztuki tradycyjnej: Art Déco, kubizm, abstrakcyjny ekspresjonizm (w którym udzielał się na początku kariery)…
Dzieło Lichtensteina charakteryzuje się ironią (to coś, czym pop artyści się chwalili, czasem udając snobizm lub płytkość…), użyciem punktów Bendaya (stosowanych w grafice) i kolorów przemysłowych, językiem komiksu (onomatopeje, dymki, narracja) oraz opanowaniem linii.
Lichtenstein rozpoczął od modnego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, ale wkrótce dołączył do reszty popowej guerilla, by sprzeciwić się abstrakcjonizmowi i wykorzystywać figurację. Co więcej, im bardziej popularna i mechaniczna figuracja, tym lepiej.
Oczywiście w 1958 roku nie było niczego bardziej popularnego i mechanicznego niż komiks, więc Lichtenstein postanowił tworzyć obrazy komercyjne o masowej produkcji.
Owszem… ręcznie odtworzył to, co wygląda na maszynę.
Te obrazy były wiernymi portretami społeczeństwa konsumpcyjnego i kultury masowej, które mogą być, a mogą też nie być krytyką współczesnego świata, idealizacją lub satyrą nad społeczeństwem kapitalistycznym Zachodu.
Ta dwuznaczność między krytyką a podziwem, między drwiną a szacunkiem, jest typowa dla sztuki pop, która cynicznie gra w maskaradę.
Urodzony w Nowym Jorku, Lichtenstein żył w tym mieście, stolicy wszystkiego, co reprezentuje pop, i w nim zmarł w wieku 73 lat, uważany za artystę, który sprzedał obrazy za ponad 40 milionów euro.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleLitografia offset Roy Lichtenstein (*)
Reprodukcja dzieła “Kiss V”, dzieło stworzone przez Roy Lichtensteina w 1964 roku.
Edycja luksusowa na papierze graficznym powlekanym (250 g/m²)
Druk autoryzowany przez spadkobierców Roy Lichtensteina.
- Wymiary arkusza: 28 x 36 cm
- Wymiary motywu: 20 x 20 cm
- Rok: 2004
- Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, zawsze przechowywana w profesjonalnym schowku sztuki, dlatego oferowana w idealnym stanie).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.
Dzieło zostanie ostrożnie obsłużone i zapakowane w wzmocnioną kartonową paczkę. Wysyłka będzie śledzona.
Wysyłka będzie również objęta ubezpieczeniem transportowym na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.
(*) Malarz i rzeźbiarz, który wyciągnął z komiksu materiał muzealny.
Roy Lichtenstein był jedną z kluczowych postaci amerykańskiego pop-artu i jako taki czerpał inspirację do swojego dzieła zarówno ze sztuki popularnej: reklamy, magazyny, komiksy…; jak z historii sztuki tradycyjnej: Art Déco, kubizm, abstrakcyjny ekspresjonizm (w którym udzielał się na początku kariery)…
Dzieło Lichtensteina charakteryzuje się ironią (to coś, czym pop artyści się chwalili, czasem udając snobizm lub płytkość…), użyciem punktów Bendaya (stosowanych w grafice) i kolorów przemysłowych, językiem komiksu (onomatopeje, dymki, narracja) oraz opanowaniem linii.
Lichtenstein rozpoczął od modnego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, ale wkrótce dołączył do reszty popowej guerilla, by sprzeciwić się abstrakcjonizmowi i wykorzystywać figurację. Co więcej, im bardziej popularna i mechaniczna figuracja, tym lepiej.
Oczywiście w 1958 roku nie było niczego bardziej popularnego i mechanicznego niż komiks, więc Lichtenstein postanowił tworzyć obrazy komercyjne o masowej produkcji.
Owszem… ręcznie odtworzył to, co wygląda na maszynę.
Te obrazy były wiernymi portretami społeczeństwa konsumpcyjnego i kultury masowej, które mogą być, a mogą też nie być krytyką współczesnego świata, idealizacją lub satyrą nad społeczeństwem kapitalistycznym Zachodu.
Ta dwuznaczność między krytyką a podziwem, między drwiną a szacunkiem, jest typowa dla sztuki pop, która cynicznie gra w maskaradę.
Urodzony w Nowym Jorku, Lichtenstein żył w tym mieście, stolicy wszystkiego, co reprezentuje pop, i w nim zmarł w wieku 73 lat, uważany za artystę, który sprzedał obrazy za ponad 40 milionów euro.
