Romy van Rijckevorsel - Icoon nr. 1






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141904
Doskonała ocena na Trustpilot.
Icoon nr. 1 to oryginalne dzieło z 2024 roku z Holandii, wykonane techniką mieszana i malarstwem akrylowym, podpisane ręcznie, o tematyce religijnej, o wymiarach 42 cm na 30 cm, waży 500 g, pochodzi z Holandii, sprzedane bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Romy van Rijckevorsel (Drunen, 1967) to holenderska artystka, mieszkająca i pracująca w Vlijmen od 2002 roku. Po długim okresie jako portrecistka, w 2017 roku uzyskała dyplom z Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Arendonk. Od tego czasu działa jako niezależna, samozatrudniona artystka. Jej prace znajdują się w kolekcjach zarówno w Holandii, jak i za granicą.
Twórczość van Rijckevorsela jest głęboko narracyjna: rodzinne historie, pamięć i tradycja to powtarzające się motywy, inspirowane ustnym przekazem w jej rodzinie. Choć na początku jej prace były głównie figuratywne, w ostatnich latach nastąpił stały zwrot w kierunku bardziej abstrakcyjnego języka wizualnego.
Charakterystycznym elementem jej metody pracy jest brak z góry ustalonej koncepcji: każda praca powstaje intuitivnie, bez określonego finalnego obrazu. Takie otwarte podejście prowadzi do języka wizualnego, który jest spontaniczny, warstwowy i czasem celowo nieoswojony — to świadomy wybór, który sprzyja bezpośredniości i silnemu oddziaływaniu dzieła.
Historie sprzedawców
Romy van Rijckevorsel (Drunen, 1967) to holenderska artystka, mieszkająca i pracująca w Vlijmen od 2002 roku. Po długim okresie jako portrecistka, w 2017 roku uzyskała dyplom z Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Arendonk. Od tego czasu działa jako niezależna, samozatrudniona artystka. Jej prace znajdują się w kolekcjach zarówno w Holandii, jak i za granicą.
Twórczość van Rijckevorsela jest głęboko narracyjna: rodzinne historie, pamięć i tradycja to powtarzające się motywy, inspirowane ustnym przekazem w jej rodzinie. Choć na początku jej prace były głównie figuratywne, w ostatnich latach nastąpił stały zwrot w kierunku bardziej abstrakcyjnego języka wizualnego.
Charakterystycznym elementem jej metody pracy jest brak z góry ustalonej koncepcji: każda praca powstaje intuitivnie, bez określonego finalnego obrazu. Takie otwarte podejście prowadzi do języka wizualnego, który jest spontaniczny, warstwowy i czasem celowo nieoswojony — to świadomy wybór, który sprzyja bezpośredniości i silnemu oddziaływaniu dzieła.
