Paolo Contin - Oltre la luce

Paolo Contin
Oltre la Luce
Acrylic on canvas - cm 100 x 100 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i podpisem na odwrocie płótna.
Obraz zostanie wysłany zwinięty w trwałej tubie kartonowej.
Nie akceptuje się wysyłek do krajów spoza Wspólnoty Europejskiej z powodu zbyt wysokich kosztów.

" Oltre la Luce": Materia, światło i kolor nakładają się na siebie w równowadze kontrastów. Czerwień przecina kompozycję, podczas gdy błękity i ziemie otwierają głębię, przywołując miejski pejzaż zawieszony między rzeczywistością a pamięcią. przestrzeń
Obraz może być również odczytany do góry nogami.

PAOLO CONTIN od ponad dwudziestu pięciu lat rozwija swój osobisty, nieustannie ewoluujący kierunek artystyczny. Wykształcony w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przenosi do malarstwa szczególną wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.

Od 1999 roku prezentuje własne prace, a w 2002 roku odbyła się pierwsza wystawa indywidualna w Padwie. Następuje wiele wystaw we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachii, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.

Ścieżka artystyczna Paolo Contańa jest także udokumentowana w obecności w Katalogu „Arte Mondadori” z odpowiadającymi wycenami. Z biegiem lat jego prace były również publikowane w czasopiśmie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach z okazji wystaw indywidualnych i ważnych Targach Sztuki, z których niektóre opublikowano przy wsparciu Włoskiego Instytutu Kultury.

Był również jednym ze współzałożycieli „Tostart”, stowarzyszenia artystycznego powstałego z połączenia dziesięciu artystów z Veneto i działającego aż do okresu Pandemii.

Artysta eklektyczny i niezależny Contin zbudował na przestrzeni lat rozpoznawalny język, daleki od przynależności do jednej szkoły czy tendencji. Jego poszukiwanie obejmuje geometrystyczną abstrakcję, malarstwo materialne i gestualne, przeplatając rygor i ekspresję wolności. Linie, pola, formy geometryczne i intensywne relacje koloru stają się elementami słownika, poprzez które bada równowagę, ruch i emocję.

Eksperymentacja rozciąga się także na rzeźbę i drewno, tworzone poprzez nakładanie warstw elementów geometrycznych, potwierdzając poszukiwanie przekraczające granice samej malarskiej sztuki.
Jego praca nadal ewoluuje bez gotowych formuł: każda praca rodzi się z chęci zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności.