Paolo Contin - La stagione delle mele

Paolo Contin
Sezon jabłek
Akril na płótnie - cm 100 x 100 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem na odwrocie płótna.
Obraz zostanie wysłany zrolowany w solidnym tubusie kartonowym.
Spedycja do krajów spoza Wspólnoty Europejskiej nie jest akceptowana ze względów wysokich kosztów.
"La stagione delle mele": intensywne kolory i nawarstwienia budują abstrakcyjny pejzaż, ciepły i żywy. Czerwienie, zielenie, pomarańcze i błękity przywołują rytm pór roku i czas dojrzewania.
Obraz może być interpretowany według życzenia, także odwrócony do góry nogami.

PAOLO CONTIN od ponad dwudziestu pięciu lat rozwija swoją osobistą i nieustannie ewoluującą drogę artystyczną. Wykształcony w projektowaniu i czynny od 1980 roku w świecie mody, wnosi do malarstwa szczególną wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.

Od 1999 roku prezentuje własne prace, a w 2002 roku odbyła się pierwsza wystawa indywidualna w Padwie. Następują liczne prezentacje we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Istambule, Buenos Aires i Sydney.

Artystyczna droga Paolo Contin została udokumentowana również poprzez obecność w Katalogu "Arte Mondadori" z odpowiednimi wycenami. Z biegiem lat jego prace były także publikowane w magazynie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach powstałych z okazji wystaw indywidualnych i ważnych Targów Sztuki, z których niektóre ukazały się dzięki wsparciu Instituto Italiano di Cultura.

Był także współzałożycielem stowarzyszenia "Tostart", artystycznego zrzeszenia powstałego z spotkania dziesięciu artystów z Wenecji i działającego aż do czasu pandemii.

Artysta wszechstronny i niezależny Contin zbudował na przestrzeni lat rozpoznawalny język, daleki od przynależności do jednej szkoły czy tendencji. Jego poszukiwania obejmują abstrakcję geometryczną, malarstwo materialne i gestualne, łącząc rygor z ekspresyjną wolnością. Linie, plamy, formy geometryczne i intensywne relacje kolorystyczne stają się elementami słownika, poprzez który bada równowagę, ruch i emocje.

Eksperymentowanie obejmuje także rzeźbę i drewno, z pracami tworzonymi poprzez nakładanie warstw elementów geometrycznych, potwierdzając poszukiwanie wykraczające poza granice samego malarstwa.
Jego praca nadal ewoluuje bez ustalonych formuł: każde dzieło rodzi się z pragnienia zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności.