Anna Bila - Touchpoints - XXL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 200 | ||
|---|---|---|
€ 190 | ||
€ 180 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141948
Doskonała ocena na Trustpilot.
Anna Bila, Touchpoints - XXL, 2026, technika mieszana na lekko primerowanym płótnie bawełnianym z serii Living Stones, 110 × 140 cm, ręcznie podpisane oryginalne dzieło w doskonałym stanie, powstałe we Włoszech i wysłane bezpośrednio od artystki w rulonie z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Anna Bila, 2026
110 × 130 cm
Atrament i pigmenty na lekko przygotowanym pod malowanie płótnie z bawełny
Z serii Living Stones
Touchpoints należy do trwającej serii Living Stones autorstwa Anny Bila.
Nieustanny proces stawania się leży u podstaw praktyki artystki. Interesują ją stany przejściowe — momenty, w których człowiek, obraz lub forma istnieje między dwoma warunkami: nie będąc już tym, czym był, ale jeszcze nie tym, czym będzie.
Płótno jest lekko przygotowane z rozcieńczonym podkładem, co pozwala powierzchni zachować chłonność. Rozcieńczone atramenty i pigmenty oddziałują na wodę, grawitację i ruch płótna. Obraz rozwija się dzięki równowadze między zamiarem a kontrolowanym przypadkiem: formy mogą wyłaniać się, zanikać, nachodzić na siebie i przekształcać się w trakcie procesu malowania.
W serii Living Stones organiczne formy istnieją gdzieś pomiędzy tym, co rozpoznawalne, a tym, co niedookreślone. Mogą przywoływać kamienie, ciała, komórki, krajobrazy lub fragmenty pamięci, nie stając się jednak żadnym z nich w pełni.
W Touchpoints przezroczyste formy zbliżają się do siebie, nachodzą na siebie i dotykają się wzajemnie. Ich granice pozostają niestabilne, wywołując ciche napięcie między oddzieleniem a połączeniem.
O artystce
Anna Bila jest ukraińską artystką wizualną mieszkającą i pracującą obecnie w Turynie, Włochy.
Jej twórczość koncentruje się na transformacji, pamięci oraz niestabilności formy. Wcześniejsze prace koncentrowały się na ludzkiej sylwetce i portrecie, podczas gdy w ostatnich latach figura stopniowo przestała być konieczna. Poprzez płynne materiały, obrazy przypominające struktury organiczne, kwiaty, kamienie i krajobrazy zaczęły się wyłaniać, pozwalając na kontynuowanie tych samych pytań o pamięć, zmianę i stawanie się poprzez coraz bardziej abstrakcyjne formy.
Wybrane wystawy
2025 — JUICY JUNE, Marktgalerie, Düsseldorf, Niemcy
2022 — DESENSITISATION, wystawa indywidualna, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina
2022 — SENSING PLACES, PLACING SENSE, ODP Galerie, Lipsk, Niemcy
2022 — ODESA REFLECTIONS, GOLAB, Mediolan, Włochy
Więcej o artystce i jej twórczości: annabila.art
Dzieło podpisane przez artystkę i opatrzone Certyfikatem Autentyczności.
Obraz wysyłany jest zwinięty w tubie, bez ramy.
Darmowa wysyłka na terenie UE.
Anna Bila, 2026
110 × 130 cm
Atrament i pigmenty na lekko przygotowanym pod malowanie płótnie z bawełny
Z serii Living Stones
Touchpoints należy do trwającej serii Living Stones autorstwa Anny Bila.
Nieustanny proces stawania się leży u podstaw praktyki artystki. Interesują ją stany przejściowe — momenty, w których człowiek, obraz lub forma istnieje między dwoma warunkami: nie będąc już tym, czym był, ale jeszcze nie tym, czym będzie.
Płótno jest lekko przygotowane z rozcieńczonym podkładem, co pozwala powierzchni zachować chłonność. Rozcieńczone atramenty i pigmenty oddziałują na wodę, grawitację i ruch płótna. Obraz rozwija się dzięki równowadze między zamiarem a kontrolowanym przypadkiem: formy mogą wyłaniać się, zanikać, nachodzić na siebie i przekształcać się w trakcie procesu malowania.
W serii Living Stones organiczne formy istnieją gdzieś pomiędzy tym, co rozpoznawalne, a tym, co niedookreślone. Mogą przywoływać kamienie, ciała, komórki, krajobrazy lub fragmenty pamięci, nie stając się jednak żadnym z nich w pełni.
W Touchpoints przezroczyste formy zbliżają się do siebie, nachodzą na siebie i dotykają się wzajemnie. Ich granice pozostają niestabilne, wywołując ciche napięcie między oddzieleniem a połączeniem.
O artystce
Anna Bila jest ukraińską artystką wizualną mieszkającą i pracującą obecnie w Turynie, Włochy.
Jej twórczość koncentruje się na transformacji, pamięci oraz niestabilności formy. Wcześniejsze prace koncentrowały się na ludzkiej sylwetce i portrecie, podczas gdy w ostatnich latach figura stopniowo przestała być konieczna. Poprzez płynne materiały, obrazy przypominające struktury organiczne, kwiaty, kamienie i krajobrazy zaczęły się wyłaniać, pozwalając na kontynuowanie tych samych pytań o pamięć, zmianę i stawanie się poprzez coraz bardziej abstrakcyjne formy.
Wybrane wystawy
2025 — JUICY JUNE, Marktgalerie, Düsseldorf, Niemcy
2022 — DESENSITISATION, wystawa indywidualna, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina
2022 — SENSING PLACES, PLACING SENSE, ODP Galerie, Lipsk, Niemcy
2022 — ODESA REFLECTIONS, GOLAB, Mediolan, Włochy
Więcej o artystce i jej twórczości: annabila.art
Dzieło podpisane przez artystkę i opatrzone Certyfikatem Autentyczności.
Obraz wysyłany jest zwinięty w tubie, bez ramy.
Darmowa wysyłka na terenie UE.
