yamila velazquez - París, Entre Luces y Pasos





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Mistrzyni intarsji z 4-letnim doświadczeniem. Stażystka aukcjonera w Sotheby's Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142376
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, należy do limitowanej edycji liczącej 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z odwrotu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 100x65 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, uznawana za precyzję i trwałość jakości.
Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca sobie życzy, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy zwrócić się o to wyraźnie w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent zdystansował się w sferze sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace poruszają z delikatnością i siłą wzroku takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność żeńska, zawsze ujęte w envolwujące, romantyczne i wyrafinowane atmosfery.
Z wyrazistą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko porywające. Sztuka malarska w teksturze jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja stawiają jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Utwór zostanie starannie zapakowany przez profesjonalistę i wysłany w sztywnym rurze kartonowej, wewnętrznie zabezpieczony folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Na tym obrazie drukowanym na płótnie romantyzm miejski osiąga jedną ze swoich najdelikatniejszych form. Kobieta plecami, ubrana w klasyczną elegancję, spaceruje powoli po brukowanej uliczce Paryża, prowadzonej przez ciepło latarni i horyzont zwieńczony majestatyczną wieżą Eiffla. To zmierzch: godzina, w której miasto staje się poematem, a sztuka znajduje w codzienności swój idealny płótno.
Z technicznego punktu widzenia malarstwo wyróżnia się znakomitym panowaniem koloru i światła. Ciepłe oświetlenie pochodzące z kawiarni kontrastuje z wilgotnym niebieskim kolorem chodnika, odzwierciedlając atmosferę niedawnego deszczu, która podwaja błysk, odcienie i wspomnienia. Artysta używa miękkich, lecz stanowczych pociągnięć pędzla, naśladujących ślad oleju na płótnie, z dobrze zdefiniowanymi detalami w architekturze i luźniejszym gestem w drzewach i niebie. To zabieg ten daje równowagę między tym, co namacalne, a tym, co emocjonalne, między rzeczywistością a snem.
Kobieta, centralny punkt kompozycyjny i emocjonalny sceny, nie pokazuje twarzy. Jej zarys, kremowa suknia w ruchu, szeroki kapelusz — wszystko w niej jest evocacyjne. Spaceruje sama, ale nie jest sama: całe miasto idzie z nią. Filtrujące kawiarnie, zamieszkałe okna, przechodnie poruszający się jak cienie w tle... Paryż to kolejny bohater, scenografia, która nie przytłacza, lecz otacza.
Pod kątem koncepcyjnym to dzieło jest exaltacją spaceru jako aktu estetycznego, ulotności chwili jako epifanii. Paryż nie jest prezentowany jako miejsce turystyczne, lecz jako stan ducha. Scena to zaproszenie do zatrzymania się, do kontemplacji, do wysłuchania języka kroków na mokrym bruku, do poczucia zapachu kawy, do odczucia, że czas nie biegnie, lecz tańczy.
Ciepła paleta barw, refleksy na ziemi, czerwona markiza, kwiatowe balkony i oczywiście nieodgadniona sylwetka Wieży Eiffla na horyzoncie tworzą wszechświat, który wydaje się wyjęty z wyidealizowanej pamięci, ale głęboko intymny. Ten obraz nie ma na celu opowiedzieć historii z początkiem i końcem: jego siła leży w zamrożeniu uniwersalnej chwili, głęboko ludzkiej.
Pariż, Between Lights and Steps nie jest tylko dekoracyjnym obrazem: to emocjonalna przerwa. Hołd dla kobiety, która spaceruje, dla błyszczącej chwili i miasta, które szepta. W nim kryje się obietnica: że piękno, gdy żyje się powoli, staje się wiecznością.
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, należy do limitowanej edycji liczącej 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z odwrotu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 100x65 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, uznawana za precyzję i trwałość jakości.
Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca sobie życzy, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy zwrócić się o to wyraźnie w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent zdystansował się w sferze sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace poruszają z delikatnością i siłą wzroku takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność żeńska, zawsze ujęte w envolwujące, romantyczne i wyrafinowane atmosfery.
Z wyrazistą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko porywające. Sztuka malarska w teksturze jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja stawiają jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Utwór zostanie starannie zapakowany przez profesjonalistę i wysłany w sztywnym rurze kartonowej, wewnętrznie zabezpieczony folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Na tym obrazie drukowanym na płótnie romantyzm miejski osiąga jedną ze swoich najdelikatniejszych form. Kobieta plecami, ubrana w klasyczną elegancję, spaceruje powoli po brukowanej uliczce Paryża, prowadzonej przez ciepło latarni i horyzont zwieńczony majestatyczną wieżą Eiffla. To zmierzch: godzina, w której miasto staje się poematem, a sztuka znajduje w codzienności swój idealny płótno.
Z technicznego punktu widzenia malarstwo wyróżnia się znakomitym panowaniem koloru i światła. Ciepłe oświetlenie pochodzące z kawiarni kontrastuje z wilgotnym niebieskim kolorem chodnika, odzwierciedlając atmosferę niedawnego deszczu, która podwaja błysk, odcienie i wspomnienia. Artysta używa miękkich, lecz stanowczych pociągnięć pędzla, naśladujących ślad oleju na płótnie, z dobrze zdefiniowanymi detalami w architekturze i luźniejszym gestem w drzewach i niebie. To zabieg ten daje równowagę między tym, co namacalne, a tym, co emocjonalne, między rzeczywistością a snem.
Kobieta, centralny punkt kompozycyjny i emocjonalny sceny, nie pokazuje twarzy. Jej zarys, kremowa suknia w ruchu, szeroki kapelusz — wszystko w niej jest evocacyjne. Spaceruje sama, ale nie jest sama: całe miasto idzie z nią. Filtrujące kawiarnie, zamieszkałe okna, przechodnie poruszający się jak cienie w tle... Paryż to kolejny bohater, scenografia, która nie przytłacza, lecz otacza.
Pod kątem koncepcyjnym to dzieło jest exaltacją spaceru jako aktu estetycznego, ulotności chwili jako epifanii. Paryż nie jest prezentowany jako miejsce turystyczne, lecz jako stan ducha. Scena to zaproszenie do zatrzymania się, do kontemplacji, do wysłuchania języka kroków na mokrym bruku, do poczucia zapachu kawy, do odczucia, że czas nie biegnie, lecz tańczy.
Ciepła paleta barw, refleksy na ziemi, czerwona markiza, kwiatowe balkony i oczywiście nieodgadniona sylwetka Wieży Eiffla na horyzoncie tworzą wszechświat, który wydaje się wyjęty z wyidealizowanej pamięci, ale głęboko intymny. Ten obraz nie ma na celu opowiedzieć historii z początkiem i końcem: jego siła leży w zamrożeniu uniwersalnej chwili, głęboko ludzkiej.
Pariż, Between Lights and Steps nie jest tylko dekoracyjnym obrazem: to emocjonalna przerwa. Hołd dla kobiety, która spaceruje, dla błyszczącej chwili i miasta, które szepta. W nim kryje się obietnica: że piękno, gdy żyje się powoli, staje się wiecznością.
