Alessio Mazzarulli - Downtown - 01 (n.752)

Downtown - 01 (n.752)
Wymiary to: 70,00 cm x 50,00 cm x 1,50 cm
Bez ramy; gotowy do zawieszenia.
Akryle rozpuszczone w żywicy epoksydowej na OSB - Oriented Strand Board (mix mediów)

Ta praca wykonana jest na panelu OSB (Oriented Strand Board), na którym nałożyłem warstwy akryli i żywicy, pozostawiając widoczne deski drewniane, które go tworzą.

********

Seria Downtown - Z serią Downtown wyczuwa się energię wibrującą, metropolitalną i niemal wściekłą. Przechodząc od portretów i tematów społecznych tak intensywnych i skupionych w „Not your doll” do tego miejskiego krajobrazu, zamierzam zgłębiać chaos i światła miasta oraz to, jak zajmujemy stanowisko na tej planecie w tej epoce.

Miejska metropolia przedstawiona nie wydaje się jedynie przestrzenią fizyczną, lecz wizualnym przedstawieniem ciężaru naszej epoki.

Z pierwotnie dziewiczej puszczy, jaką był nasz glob, człowiek doprowadził do skolonizowania i przekształcenia środowiska, tworząc i kształtując własne środowisko, wraz z jego gospodecznym i społecznym rozwojem.

********

Każdy egzemplarz jest zapakowany w sposób bezpieczny, owinięty i chroniony do wysyłki i dotrze w całkowicie bezpiecznym pudełku, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio dostarczanego przez Catawiki.
Kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą na granicach.
Wysyłka trwa około 7 dni; około 10 dni do krajów spoza UE.
Podawany jest numer śledzenia przesyłki.

Różne źródła światła mogą nadawać fotografiom różne kolory.
W przypadku dzieł, które ja sam oprawiam, wymiary mogą nieznacznie się różnić, ponieważ sam przygotowuję ramę drewnianą, naciągam płótno i naciągam je na ramę.

Aby uzyskać dodatkowe zdjęcia i informacji, skontaktuj się ze mną!
Dziękuję.

Ważna uwaga dla kupujących międzynarodowych (nie UE):
Cła, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Te koszty ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła.

********

Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.

Po początkowym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku wróciłem do „dwóch wymiarów” z powodów czasowych i przestrzennych, porzucając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów akrylowych.

Lubię malować pejzaże abstrakcyjne, ale ostatnio posuwam się także do malowania portretów ludzi — zarówno wyimaginowanych, jak i rzeczywiście istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłym wspomnieniem, więc moje prace są „zużyte, zniszczone przez czas”. Czasami celem moich obrazów są również fragmenty murów, również zużytych przez czas, z mechami i grzybami, które z biegiem czasu rosną na powierzchni.
Czas, który płynie nieubłaganie, to główny temat mojej pracy.

Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, uwielbiam rzeźbę, trzecą wymiarowość, zmysł dotyku, a moje obrazy często charakteryzują się wyraźnymi wypukłościami dostrzegalnymi zarówno dotykiem, jak i gołym okiem.

W ostatnim czasie, po kilku latach, gdy moje prace składały się z małych kawałków recyklowanego papieru tworzących postaci, odważnie posuwam się w stronę Optikai-Art, gdzie używam drewnianych talerzy malowanych rozmieszczonych w liniach i siatkach powtarzanych z matematyczną precyzją, które z bliska wyglądają jak abstrakcyjny obraz w pełni kolorowy, lecz z daleka wyłania się postać portretowana z wielu pomalowanych dysków.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje prawie wszystkie moje prace, gdy odtwarzam rysy twarzy kobiet, właśnie po to, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi, by zgłosić fakt, że nie są lalkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane czy, co gorsza, padają ofiarą przemocy.

********

Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:

2017
Wystawa solo / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Holandia - Amsterdam, Holandia
2025
X Edycja MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
„La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015