VANTA - Bloom III - NO RESERVE
05
dni
00
godziny
05
minuty
25
sekundy
Aktualna oferta
€ 60
Bez ceny minimalnej
 | € 60 | |
|---|---|---|
 | € 55 | |
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141736
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Bloom III - NO RESERVE, oryginalne dzieło mieszanej techniki na płótnie (140 x 100 cm) w doskonałym stanie, ręcznie podpisane przez artystę, powstałe w 2020 roku lub później, w stylu Abstract Expressionism, wysłane bezpośrednio od artysty z Austrii.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Bloom
Bloom to seria malarska badająca miękkie otwieranie koloru — to, w jaki sposób odcień może wydawać się rozwijać od cichego środka i rozlewać na zewnątrz, niczym płatki, w przestrzeń wokół niego. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu, które zdaje się delikatnie puchnąć na płótnie, ciałem koloru uchwyconym w akcie otwierania.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde dzieło wykonane jest farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie wykonanej aparatury malarskiej — setupu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodruku. Początkowa kompozycja nakładana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, ovale, prostokąty — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tej samej, DIY-owej aparatury, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i doprecyzowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości i zacznie świecić biel płótna widniejąca pod spodem. Ciężka warstwa lakieru chroniącego wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na wnętrze zamiast na powierzchnię.
Bloom to seria o otwieraniu — cichym momencie, gdy kolor rozwija się z własnego środka, i miękkim, atmosferycznym ciepłem odcienia uchwyconego w trakcie ekspansji.
Wysyłka:
Dzieło wysyłane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zrolowane w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki, gdy obrazy wysyłane są naciągnięte.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleBloom
Bloom to seria malarska badająca miękkie otwieranie koloru — to, w jaki sposób odcień może wydawać się rozwijać od cichego środka i rozlewać na zewnątrz, niczym płatki, w przestrzeń wokół niego. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu, które zdaje się delikatnie puchnąć na płótnie, ciałem koloru uchwyconym w akcie otwierania.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde dzieło wykonane jest farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie wykonanej aparatury malarskiej — setupu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodruku. Początkowa kompozycja nakładana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, ovale, prostokąty — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tej samej, DIY-owej aparatury, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i doprecyzowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przebiegów, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości i zacznie świecić biel płótna widniejąca pod spodem. Ciężka warstwa lakieru chroniącego wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na wnętrze zamiast na powierzchnię.
Bloom to seria o otwieraniu — cichym momencie, gdy kolor rozwija się z własnego środka, i miękkim, atmosferycznym ciepłem odcienia uchwyconego w trakcie ekspansji.
Wysyłka:
Dzieło wysyłane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zrolowane w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki, gdy obrazy wysyłane są naciągnięte.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Bloom III - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
