VANTA - Zenith V - NO RESERVE
14
dni
12
godziny
23
minuty
29
sekundy
Aktualna oferta
€ 60
Bez ceny minimalnej
 | € 60 | |
|---|---|---|
 | € 55 | |
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141873
Doskonała ocena na Trustpilot.
Zenith V - NO RESERVE VANTY jest oryginalnym, podpisanym ręcznie obrazem abstrakcyjnego ekspresjonizmu z Austrii, 140 × 100 cm, technika mieszana na płótnie, rok 2020+; sprzedawane bezpośrednio przez artystę, bez ram.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Zenith
Zenith to seria malarska eksplorująca najwyższy punkt światła — moment, gdy kolor osiąga pełną intensywność, utrzymując się na szczycie własnej krzywej, zanim zacznie łagodnieć. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu zawieszonym na szczycie, ciele koloru uchwyconym w bezruchu, gdzie światło jest najpełniejsze.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapoor, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde dzieło wykonywane jest wyłącznie farbą akrylową na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanego przeze mnie narzędzia malarskiego — ustawienia luźno inspirowanego starym sprzętem sitodruku. Początkowa kompozycja jest nakładana ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami w prostych kształtach geometrycznych — koła, elipsy, prostokąty — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie prace wracają do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się w pionie i poziomie po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biel płótna widoczna pod spodem zacznie świecić przez. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na szczycie krzywej światła, gdy kolor utrzymuje całą swoją wagę w bezruchu, zanim zacznie łagodnieć ku temu, co nadchodzi.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu malowideł naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, by umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia Fotografie ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleZenith
Zenith to seria malarska eksplorująca najwyższy punkt światła — moment, gdy kolor osiąga pełną intensywność, utrzymując się na szczycie własnej krzywej, zanim zacznie łagodnieć. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu zawieszonym na szczycie, ciele koloru uchwyconym w bezruchu, gdzie światło jest najpełniejsze.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapoor, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde dzieło wykonywane jest wyłącznie farbą akrylową na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanego przeze mnie narzędzia malarskiego — ustawienia luźno inspirowanego starym sprzętem sitodruku. Początkowa kompozycja jest nakładana ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami w prostych kształtach geometrycznych — koła, elipsy, prostokąty — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie prace wracają do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się w pionie i poziomie po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biel płótna widoczna pod spodem zacznie świecić przez. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na szczycie krzywej światła, gdy kolor utrzymuje całą swoją wagę w bezruchu, zanim zacznie łagodnieć ku temu, co nadchodzi.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu malowideł naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, by umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia Fotografie ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Zenith V - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
