VANTA - Zenith VI - NO RESERVE
07
dni
19
godziny
16
minuty
06
sekundy
Aktualna oferta
€ 92
Bez ceny minimalnej
 | € 92 | |
|---|---|---|
 | € 89 | |
| € 86 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Zenith VI - NO RESERVE, oryginalne dzieło z mieszanej techniki w abstrakcyjno-ekspresjonistycznym stylu na płótnie, podpisane odręcznie, 140 cm x 100 cm, powstałe w okresie 2020+ i sprzedawane bezpośrednio od artysty w Austrii.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Zenith
Zenith to seria malarska eksplorująca najwyższy punkt światła — moment, w którym kolor osiąga pełną intensywność, utrzymując się na szczycie własnej krzywej, zanim zacznie się zmiękczać. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu zawieszonym na szczycie, ciele koloru uchwyconym w momencie ciszy, gdy światło jest najbardziej kompletnym.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, z chromatycznych pól Marka Rothko, z nasyconych immersion Yves’a Klein, z atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, z pigmentowej pracy Anisha Kapora, z kolorowych medytacji Josefa Albersa oraz z miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych aspektach noszą linia i forma.
Każde dzieło powstaje wyłącznie w acrylic paint na płótnie, przy wykorzystaniu własnoręcznie zbudowanego urządzenia malarskiego, które zaprojektowałem — układ inspirowany luźno starym sprzętem do sitodruku. Początkowa kompozycja jest naniesiona za pomocą ręcznie ciętych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do nakładania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego apparatus, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przy wielu mechaniczych przejazdach, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego stanu, a biel płótna widoczna pod spodem zacznie świecić. Gruby ochronny lakier finiszowy pokrywa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na szczycie łuku światła, gdy kolor utrzymuje swoją pełną wagę w bezruchu, zanim zacznie zmiękczać się w to, co nastąpi.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubie). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Uwaga prawna:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleZenith
Zenith to seria malarska eksplorująca najwyższy punkt światła — moment, w którym kolor osiąga pełną intensywność, utrzymując się na szczycie własnej krzywej, zanim zacznie się zmiękczać. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu zawieszonym na szczycie, ciele koloru uchwyconym w momencie ciszy, gdy światło jest najbardziej kompletnym.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, z chromatycznych pól Marka Rothko, z nasyconych immersion Yves’a Klein, z atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, z pigmentowej pracy Anisha Kapora, z kolorowych medytacji Josefa Albersa oraz z miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych aspektach noszą linia i forma.
Każde dzieło powstaje wyłącznie w acrylic paint na płótnie, przy wykorzystaniu własnoręcznie zbudowanego urządzenia malarskiego, które zaprojektowałem — układ inspirowany luźno starym sprzętem do sitodruku. Początkowa kompozycja jest naniesiona za pomocą ręcznie ciętych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do nakładania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego apparatus, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przy wielu mechaniczych przejazdach, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego stanu, a biel płótna widoczna pod spodem zacznie świecić. Gruby ochronny lakier finiszowy pokrywa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na szczycie łuku światła, gdy kolor utrzymuje swoją pełną wagę w bezruchu, zanim zacznie zmiękczać się w to, co nastąpi.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubie). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Uwaga prawna:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Zenith VI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
